Kaikkien aikojen 10 suurinta sarjakuvataiteilijaa

Lyijykynän asettaminen paperille on miten kaikki alkaa. Siitä kohtalokkaasta päivästä vuonna 1938, jolloin Superman joutui elämään Action Comicsin ensimmäisessä numerossa, taiteilijat ja kuvittajat ovat joutuneet kiireisen halun luoda supersankareita.

Näiden hahmojen suunnittelu, heidän suojelemansa maailmat ja miten he voivat elää synergiassa sivulla olevien sanojen kanssa, on sinänsä taidetta - ja sarjakuvataiteilijoilla on valtava ja maailmanlaajuinen seuraaja. Nämä jumalat jumalien joukossa vaihtelevat brittiläisestä polkijasta Dave Gibbonsista amerikkalaiseen legendaan Jack Kirbyyn. Sarjakuvat pilkataan usein 'matalana' taidemuotona, mutta niillä on valtava vaikutus popkulttuuriin, ja tämän kesän kolme suurinta menestystekijää perustuvat kaikki painettuihin paneeleihin.



Täällä valitsemme kokoelman sarjakuvataiteilijoita, jotka ovat erinomaisesti maalanneet kuvia mielikuvassamme ...



John Romita Jr.

Sarjakuva-artistit: John Romita Jr

John Romita Jr.

John Romita Jr syntyi 17. elokuuta 1956 New Yorkissa. Hän on John Romita Sr: n poika, joka tunnetaan laajalti yhteisradioinnistaan ​​kahdessa Spider-Man-tarinassa 60- ja 70-luvuilla. Työskennellessään kirjailija Roger Sternin kanssa, Romita Jr loi yhdessä hahmon Hobgoblinin ja hän vetosi aiheen, jossa Spider-Man kohtasi Juggernautin. Viime aikoina hän on tullut tunnetuksi työstään kirjailija Mark Millarin kanssa Kick Ass -sarjassa, sarjakuvassa, josta syntyi megahitti-elokuva ja jatko-osa.



Sarjakuva-artistit: Spider-Man

John Romita Jr seurasi isänsä jalanjälkiä työskentelemällä Amazing Spider-Man -elokuvan parissa

Romitan Jr: n lahjakkuus loisti todella hänen loitsunsa aikana Piirrä Rauta-ihmistä, usein yli-katsotussa Demoni pullossa -sarjassa . Tässä esiintyi kaikkien suosikki playboy-miljardööri ja hyväntekeväisyyksestä tullut supersankari Tony Stark, joka taisteli alkoholijuomien kanssa ja tuijotti alkoholismin kuiluun. Romitas Jr: n rohkea paneelikoostumus vaikuttaa edelleen sarjakuvataiteilijoihin.

Tiesitkö?

  • John Romita Jr nimitettiin Will Eisnerin sarjakuvateollisuuden palkinnoksi vuonna 1989 työstään Daredevilissä.
  • Hän piirsi Marvelin ahma kirjailija Mark Millarin kanssa osana hahmon 30-vuotisjuhlaa.
  • 4. toukokuuta 2012 John luonnosteli hahmoja ja allekirjoitti sarjakuvia 50 tunnin ajan kerätäkseen rahaa Kynttilänvalmistajien Nevadan lapsuuden syöpäsäätiö.

Brian Bolland

Brian Bolland



näytönohjaimen resoluutio vs. näytön resoluutio
Brian Bolland

Brian Bolland syntyi Butterwickissä, Lincolnshiressa, Isossa-Britanniassa 26. maaliskuuta 1951. Vaikka amerikkalaiset sarjakuvat ilmestyivätkin Isossa-Britanniassa vasta vuonna 1959, hän oli nopeasti rakastumassa. Bolland opiskeli graafisen suunnittelun ja taidehistorian tutkinnon, ennen kuin löysi ensimmäisen työpaikkansa vuonna 1972 Nigerian sarjakuvasta nimeltä '' VOIMAMIES '. Aloitettuaan kuvitella fanilehtiä, Oz-lehteä ja silloisen maanalaisen Lontoon listalehden Time Out, hän sai työn vuonna 1977 suunnitellessaan 2000AD ja tuomari Dredd. Pian Bollandista tuli osa brittiläisten hyökkäyksen aikakautta, jolloin amerikkalaiset sarjakuvalehdet löysivät brittiläisiä suunnittelijoita.

Sarjakuva-artistit: Jokeri

Nyt legendaarinen yhteistyö Brian Bollandin ja Alan Mooren välillä tuotti yhden Jokerin ikonisimmista kuvista

Britanniassa syntynyt Bolland sai viimeisen kohteliaisuuden, kun hänelle annettiin mahdollisuus työskennellä minkä tahansa DC Comics -hahmon kanssa. Hänen valintansa tuloksena syntyi Batman: Killing Joke, joka julkaistiin vuonna 1988. Legendaarisen kirjailijan Alan Mooren kirjoittama kirja tutkii Jokerin alkuperää ja pidetään usein kiistanalaisimpana Batman-tarinana.

Hänen taideteoksellaan oli pysyvä vaikutus: Heath Ledger mainitsi Killing Jokein vaikutuksen Oscar-ehdokkaan Joker-elokuvaan Pimeässä ritarissa tutkittuaan graafisen romaanin kopion viitemateriaalina.

Tiesitkö?

Will Eisner

Sarjakuva-artistit: Will Eisner

Will Eisner

Will Eisner syntyi Brooklynissa vuonna 1917 ja valitettavasti kuoli 3. tammikuuta 2005. Hänet tunnetaan laajalti yhtenä sarjakuvamaailman tärkeimmistä ja rakastetuimmista avustajista, ja hän tervehti usein 'Graafisen romaanin isää'. Termi 'graafinen romaani' otettiin käyttöön 60-luvulla, mutta sitä käytettiin ensimmäisen kerran markkinointikategoriana vain Eisnerin sopimuksessa Jumalan kanssa vuonna 1978. Hänen koominen muotoilijanuransa aloitti sarjakuvataiteilijana New York American Newspaper -lehdessä. Sitten Eisner nappasi hänet Vau, mikä lehti! vuonna 1935, missä hän kirjoitti ja piirtää sarjakuvia. Hänen tunnetuin teoksensa on kuitenkin Henki joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1940 ja josta tuli live-elokuva vuonna 2008.

Sarjakuva-artistit: Will Eisner -paneeli

Will Eisner: tervehti graafisen romaanin isää

Silti hänen teoksensa parhaiten osoittaa hänen teoksessaan Myrskyn sydämeen, omaelämäkerrallinen kuvaus amerikkalaisesta elämästä 30- ja 40-luvuilla. Otsikon myrsky on Word War Two, ja Eisner on kuvattu matkustavaksi vedetyksi sotilaana kirjan alussa ja lopussa. Junaikkunat, joita hän katselee, kehystävät muistojaan lapsuudesta ja murrosiästä sekä kamppailevan juutalaisen maahanmuuttajaperheen historiasta.

Tiesitkö?

  • Will Eisner opetti myös sarjakuvia New Yorkin kuvataidekoulussa. Monet tämän päivän huippusuunnittelijoista olivat itse asiassa hänen opiskelijoita.
  • Eisner-palkinnot perustettiin vuonna 1988, ja ne jaetaan joka vuosi Comic-Conissa San Diegossa.
  • Palkittu australialainen kirjailija / taiteilija on tuottanut uusia, valtuutettuja seikkailuja Eisner-luomuksista John Law ja Nubbin. Gary Chaloner .

Jim Steranko

Sarjakuva-artistit: Jim Steranko

Jim Steranko

Jim Steranko syntyi 5. marraskuuta 1938 Readingissä, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen alkoi aikaisin, ja teini-ikäisenä hän keräsi tölkkejä ja pulloja kerätäkseen rahaa tarvikkeisiin. Hänen ensimmäinen sarjakuvateoksensa oli Harvey Sarjakuvat ja sitten sattuma tapaaminen Stan Lee: n kanssa antoi hänelle tämän tärkeän ensimmäisen roolin Marvelissa. Steranko perusti oman kustantamonsa, SuperGraphicsin, vuonna 1969. Tällä hetkellä hän työskentelee Radical Publishing, hahmojen suunnittelu sarjakuville ja leluille.

Sarjakuva-artistit: Hulk

Jim Sterankon alkuperäinen Hulk-kansi on vaikuttanut sarjakuviin vuosien varrella

Steranko mullisti aidosti graafisen tarinankerronnan taiteen. Hänen lyhyt kolmen numeronsa kapteeni Amerikassa antoi grand old superherolle pop-art-muodonmuutoksen, mutta se on Sterankon ikoninen kansi yllä esitetystä Giant Size Hulkista, josta hän on tunnetuin.

Kuvaa on parodioitu ja kunnioitettu lukemattomia kertoja, ja se on edelleen yksi kaikkien aikojen suurimmista sarjakuvakannista. Oman kustantajayhtiönsä SuperGraphicsin avulla Steranko pystyi arvioimaan alaa merkittävässä kaksikappaleisessa Sarjakuvien historia , täytyy lukea jokaiselle graafikolle.

Tiesitkö?

  • Steranko sai tehtäväkseen tuottaa alkuperäisiä piirroksia Raiders of the Lost Ark -esituotantoon, mikä vaikutti voimakkaasti elokuvan ulkonäköön.
  • Hänet valittiin Will Eisnerin kuuluisuuteen vuonna 2006.
  • Hänen ainoa merkittävä työnsä DC Sarjakuvat ilmestyi Superman # 400.

Osamu Tezuka

Sarjakuva-artistit: Osamu Tezuka

miten levittää kultalehtiä paperille
Osamu Tezuka

Osamu Tezuka syntyi Takarazukan kaupungissa Osakassa Japanissa 3. marraskuuta 1928 ja valitettavasti kuoli 9. helmikuuta 1989. Häntä tervehditään usein japanilaisena Walt Disneynä. Hänen merkittävin hahmonsa, Astro Boy, ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1951 nimellä 'Kapteeni Astro'. Vuosina 1952 ja 1968 Astro Boy esiintyi säännöllisesti Shonen manga , julkaissut Kobunsha . Hahmoa rakastetaan edelleen suuresti Japanissa: Astro Boysta tuli jopa kunniakansalainen kaupunki Saitamassa, jossa Tezukalla oli studio.

Sarjakuva-artistit: Astro Boy

Astro Boy: Ensimmäinen animaatio-tv-sarja Japanissa ... he eivät tienneet, mitä he olivat aloittaneet!

Tällä japanilaisella legendalla on oma tyylinsä, ja se luki Disneyn ja Kubrickin innokkaiden faniensa joukkoon. Kutsuttu nimellä 'anime-isä' ja 'Mangan jumala', hän oli valovuosia ennen kilpailua. Hän oli myös japanilaisten animaatioiden 'suuret silmät' -tyypin keksijä Kimba Valkoinen leijona , selkeä vaikutus Lion Kingiin. Hänen työnsä kulkee taitavasti tyylilajien, scifi-elementtien, mystiikan, kauhun ja historian välillä. Nimesit sen, Tezuka teki sen ensin ja parhaiten.

Tiesitkö?

  • Astro Boy oli ensimmäinen animaatiosarja, joka ilmestyi japanilaisessa televisiossa, ja se ilmestyi ensimmäisen kerran Fuji Televisionissa vuonna 1963.
  • Kuolemansa aikaan Osamu Tezuka oli piirtänyt yli 50000 sivua mangaa ja luonut yli 60 animaatiota.
  • Tezuka julkaisi lehden Kanssa nuorten kirjailijoiden foorumina. Hän loi klassisen sarjan Feeniks lehteä varten.

Steve Ditko

Sarjakuva-artistit: Steve Ditko

Steve Ditko

Stephen J Ditko syntyi 2. marraskuuta 1927 Johnstownissa Pennsylvaniassa. Hän opiskeli Cartoonist and Illustrators Schoolissa New Yorkissa ja Batman-taiteilija opetti häntä säännöllisesti Jerry Robinson , joka auttoi häntä saamaan stipendin toiselle opiskeluvuodelleen. Steve alkoi kuvata sarjakuvia ammattimaisesti vuonna 1953 ja työskenteli Bruce Hamiltonin tieteiskirjallisuuden parissa. Venyttäviä asioita 'Stanmor Publications -lehdelle. Hän jatkoi Marvelin palveluksessa ja työskenteli muun muassa Hulkin, Iron Manin ja The Amazing Spider-Manin parissa. Poikkeuksellinen nero hän lopulta jätti Marvelin työskentelemään pienimuotoisessa julkaisemisessa.

Sarjakuva-artistit: tohtori Strange

Strange - yksi Steve Dikton kuuluisimmista luomuksista

Vaikka Stan Leeä juhlitaan Hämähäkkimiehen luojana, Ditkolla oli valtava vaikutus sarjakuvakuvakkeeseen, mutta hän astui pois samalla kun siitä tuli maailmanlaajuinen menestys. Missä Ditko todella loistaa, on hänen piirustuksissaan: ne voivat näyttää kiehtovilta, hieman hämmentyneiltä tai raivoissaan. Hänen taustansa olivat myös uraauurtavia, ja monet väittivät, että hän määritteli New Yorkin uudelleen Hämähäkkimiehen alkuajoissa.

Tiesitkö?

  • Steve otettiin mukaan Jack Kirbyn kuuluisuuteen vuonna 1990 ja Will Eisnerin kuuluisuuteen vuonna 1994.
  • Ditko kieltäytyy usein haastatteluista ja toteaa, että hänen työnsä tarjoaa yleisölleen eikä persoonallisuudelleen.
  • Hän on filosofian puolustaja Objektiivisuus .

Frank Miller

Sarjakuva-artistit: Frank Miller

kuinka piirtää juokseva susi
Frank Miller

Frank Miller syntyi 27. tammikuuta 1957 Olney, Maryland, mutta kasvoi Montpelier Vermontissa. Millerin ensimmäinen julkaistu teos ilmestyi vuonna 1978, piirtämällä Kuninkaallinen juhla TV-sarjan sarjakuvalehden numero 84 Hämärävyöhyke . Pian hän huomasi työskentelevänsä Marvelissa, ja hänen ensimmäinen tarinansa esiteltiin John Carterissa, Marsin sotapäällikkö, numero 18, elokuussa 1974. Hänen ensimmäinen täyspitkä supersankaritarina ilmestyi Spectacular Spider-Man -lehdessä, numero 27, marraskuussa 1978.

Sarjakuva-artistit: Batman

Frank Miller antoi Batmanille tummemman käänteen palvelemaan enemmän aikuisyleisöä

Millerin teoksella on erilainen elokuvalaatu, ja häntä ylistetään hänen tummasta, film noir -tyylistään, graafisilla romaaneillaan Sin City ja 300, jotka molemmat vaikuttavat näyttävästi. Mutta hän tunnetaan parhaiten sarjakuvapiireissä taiteilijan / kirjailijan luomuksestaan ​​Batman: The Dark Knight Returns, osa modernin graafisen romaanin Pyhää kolminaisuutta (yhdessä Moore's Watchmenin ja V for Vendetta), joka muutti sarjakuvamaailman palvelemaan aikuisten yleisö. Millerin hohtava taideteos auttoi elvyttämään Caped Crusaderia ja kertoi Inception-ohjaajan Christopher Nolanin hittielokuvista.

Tiesitkö?

  • Vuonna 2005 elokuvan mukauttaminen Syntikaupunki Miller esiintyy kirkkoherrana, jonka Marv tappaa tunnustuksessa.
  • Hän esiintyi myös Will Eisnerin vuoden 2008 livenä Henki kuten Liebowitz, upseeri, jonka Octopus repii pään ja heittää Hengelle.
  • Hänellä on kolme Harvey-, neljä Kirby- ja kuusi Eisner-palkintoa.

Dave Gibbons

Sarjakuva-artistit: Dave Gibbons

Dave Gibbons

Dave Gibbons syntyi 14. huhtikuuta 1949 Englannissa. Sarjakuvauransa hän aloitti IPC: n ja DC Comicsin kauhu- ja toimintanimikkeissä. Vaikka laajalti tunnettu yhteistyöstä kirjailija Alan Mooren kanssa, monet väittävät IPC: n Twister parhaana teoksena. Kun 2000AD perustettiin, Gibbons tuotiin taiteellisena johtajana. Gibbonsista tuli myöhemmin Doctor Who Weekly / Monthly -artistin päätaiteilija, joka piirsi pääkuvan sarjakuvan useimmille numeroille # 1 - 69.

Sarjakuva-artistit: Vartijat

Watchmen oli New York Times Graphic Novel Bestsellers -listalla

Gibbons teki yhteistyötä Alan Mooren kanssa 80-luvun puolivälissä tuottaakseen Watchmenin, uraauurtavan teoksen, joka heijastaa sekä nykyajan ahdistusta että hienovaraisesti kritisoi supersankarikonseptia. Hän palasi Watchmeniin vuonna 2008 ja tuotti kulissien takana olevan kirjan Watching the Watchmen sidotakseen vuoden 2009 elokuvan julkaisuun.

Tiesitkö?

  • Rikki miekka: Templarien johtajan leikkaus Nintendo DS: lle ja Wii: lle esiteltiin Dave Gibbonsin käsin piirrettyjä taideteoksia.
  • Hän voitti kaksi Jack Kirby -palkintoa vuonna 1987.
  • 9. huhtikuuta 2011 Gibbons oli yksi 62 sarjakuvalehdestä, jotka ilmestyivät Kapow! Lontoossa pidetyssä vuosikokouksessa kaksi Guinnessin maailmanennätystä, sarjakuvan nopein tuotos ja sarjakuvalehden eniten avustajia.

Steve Dillon

Sarjakuva-artistit: Steve Dillon

Steve Dillon

Englannissa Lutonissa syntynyt Steve Dillon rakastui ensin sarjakuvataiteeseen työskennellessään koulussa Sci Fi Adventures -sarjakuvalehden kanssa koulukavereiden Neil Baileyn ja Paul Mahonin kanssa vuonna 1975. Hän sai ensimmäisen ammattityönsä iässä 16, piirtäen otsikkotarinan Hulk Weekly -lehden ensimmäiseen numeroon Marvel UK: lle. Sitten hän työskenteli Nick Fury, nauhat toisen maailmansodan armeijan sankari ja nykypäivän super-vakooja. Garth Ennisin rinnalla hän loi ylivertaisen graafisen romaanisarjan Saarnaaja, joka keskittyy Texasiin ja American Dreamin myyttien ja todellisuuden tutkimiseen.

Steve Dillon

Steve Dillonin The Saarnaaja -teosta pidetään yleisesti aikamme parhaimpina

Tämä erittäin väkivaltainen tarina kertoo tarinan Texasin pappista, hänen salamurhaajan entisestä tyttöystävästään ja irlantilaisesta vampyyrista nimeltä Cassidy. Dillonin taideteokset sekä älykkäät ja koukuttavat juonet ovat antaneet Preacherin tulla yhdeksi sukupolven tunnetuimmista sarjakuvasarjoista. Heinäkuussa 2007 hän myi sen Hollywoodille elokuvaa / TV-sovitusta varten.

Tiesitkö?

  • Brett Ewinsin kanssa Dillon aloitti sarjakuvalehden Takaraja vuonna 1988, joka jatkui vielä seitsemän vuotta.
  • Hän loi hahmon Koiranpitäjä , esillä Garth Ennisin sarjakuvasarjassa Hitman.
  • Dillon piirsi ensimmäisen Wolverine: Origins -julkaisun 25. numeroon asti.

Jack Kirby

Sarjakuva-artistit: Jack Kirby

Jack Kirby

Jack Kirby syntyi Jacob Kurtzberg 28. elokuuta 1917 New Yorkissa. Valitettavasti hän kuoli 6. helmikuuta 1994 76-vuotiaana sydämen vajaatoiminnan vuoksi. Hänen koominenuransa alkoi 1930-luvulla piirtämällä kaistaleita useilla aliaksilla ennen kuin hän lopulta asettui Jack Kirbylle. Kirby loi yhdessä kirjailija Joe Simonin kanssa Kapteeni Amerikan hahmon Timely Comics, kustantaja, josta tulisi Marvel Comics. Hän loi myös Fantastic Fourin ja Hulkin, ja työskennellessään Marvelin Stan Leen rinnalla hän kuvitteli Thorin ja The Avengersin.

miten tehdä kineettisiä typografia videoita

Sarjakuva-artistit: Kapteeni Amerikka

Kapteeni Amerikka yhdessä varhaisimmista painoksistaan

Kirby on kiistaton innovaatioiden kuningas: hänen luovan mehunsa kautta virtasivat paitsi hahmot, myös tarinat, sarjakuvalaitteet ja tyylilajit. Yli puolen vuosisadan ajan hän kuljetti teollisuutta harteillaan ja muotoili uuden tarinankieliopin, jossa oli elokuvamainen liike. Heitettyjen lyöntien pelkkä voima on räjähdysmäisesti dynaaminen, näyttää siltä kuin ne räjähtäisivät paneelista. Hänen oikeuksestaan ​​sarjakuvan tekijöiden valtaistuimelle ei ole mitään väitteitä.

Tiesitkö?

  • Kun Kirby luotiin taistelemaan toisessa maailmansodassa vuonna 1943, häntä pyydettiin luomaan tarpeeksi sarjakuvia julkaistavaksi hänen poissa ollessaan. Hänet erotettiin kunniallisesti 20. heinäkuuta 1945.
  • Hän sai lukuisia palkintoja, mukaan lukien paikan Will Eisnerin Hall of Fameen, ennen kuin Jack Kirby -palkinnot nimettiin hänen kunniakseen.
  • 23. toukokuuta 1942 hän muutti laillisesti nimensä Jack Kirbiksi.

Ja se on sinun eräsi toistaiseksi! Kuka on suosikki sarjakuvataiteilijasi? Kerro meille ajatuksesi alla olevasta kommenttikentästä!

Sanat : Andy Johnson ja Sammy Maine

Sammy Maine on toimittaja Creative Bloqissa.