10 vinkkiä siirtymiseen 2D-3D-animaatioon

Tämä artikkeli on tuotu sinulle yhdessä CG: n päälliköt , uusi kilpailu, joka tarjoaa mahdollisuuden työskennellä yhden 2000AD: n tunnetuimmista hahmoista. Voitettavana on suuria palkintoja, joten tule tänään !

Se on ollut pääsi takana muutaman vuoden ajan, vain närkäsi sinua. Olet ollut ammattimainen 2D-animaattori ja liikegrafiikan asiantuntija pitkään, ja rakastat tekemäsi. Mutta sinun on myönnettävä, että 3D on aina ollut pyhän graalin kohde korkealaatuiselle teokselle. Kaksi-d on vain hämmästyttävä, ja mitä sillä voidaan tehdä, on jatkuvasti parantunut. Mutta silti ... 3D on aina ollut siellä pilkkaa sinua.



3D-animaattorina minulla on usein ollut 2D-animaattoriystäviä, jotka ovat uskottaneet yllä olevat tunteet minulle. He ovat halunneet tehdä harppauksen, mutta tunnustetaan, 2D on nopeampi ja ennakoitavampi monissa tuotantoympäristöissä. Ja lisäksi 2D: lle on vain enemmän työpaikkoja kuin 3D: lle. 3D-oppimiskäyrä on myös jonkin verran pelottava. Kaikki tämä on totta. Mutta silti ... 3D on aina ollut siellä pilkkaa sinua.



Hyvät uutiset

Tässä on hyvä uutinen. Vaikka 2D on yhä kykenevämpi (laajennusten ja sovelluksen parannusten avulla), myös 3D on kasvanut. Sen oppiminen on ollut helpompaa, ja tuotannon työnkulku on nopeutunut ja ennakoitavissa.

Nopeammat tietokoneet, joissa on useita ytimiä, ovat unelma 3D-tarpeisiin. Jippii! Joten hyppyn tekeminen on helpompaa kuin aikaisemmin, joten tämä on hyvä aika hypätä. Tai ainakin kastele jalkasi.



Tässä on 10 vinkkiä, joiden avulla voit ottaa ensimmäiset askeleesi kohti 3D: tä ja ehkä laskeutua jaloillesi, kun lopulta hyppäät.

01. Katso kuinka pitkälle voit työntää 2D-sovelluksiasi

After Effects tunnetaan 2,5D-työkaluna

After Effects tunnetaan 2,5D-työkaluna

Ota pari lyöntiä ennen hyppäämistä ja katso kuinka pitkälle voimme työntää 2D-ohjelmamme kirjekuorta. Jos käytät Adoben After Effects -sovellusta 2D-animaatioon, voit työntää kirjekuoren melko pirun kauas.



AE: llä on ns. Kaksi ja puoli-D-järjestelmä. Tämä tarkoittaa sitä, että AE: llä on todella melko hyvä käsitys 3D-avaruudesta. Kun tason 3D-vaihtokytkin on valittu, taso (joka 3D-terminologiassa tunnetaan nimellä 'esine' tai 'malli') on sitten tilassa, jossa on X-, Y- ja Z-koordinaatit, ei vain X ja Y 2D: ssä. Voit sitten lisätä kameroita ja valoja ja työskennellä todella XYZ-tilassa. Olet nyt 3D-animaattori! Se ei ollut ollenkaan liian vaikeaa, vai mitä?

Yksi ongelma After Effectsin käyttämisessä 3D-sovelluksena on kuitenkin se, että se tukee oletuksena vain 2D-objekteja, myös 3D-maailmassa. Tämä ei tarkoita 3D-verkkoja tai mahdollisuutta liikkua mallissa. Joten animaatioissasi on paljon tasaisia ​​videoita ja grafiikkaa, jotka liikkuvat 3D-tilassa. Siksi sitä kutsutaan 2.5D: ksi maailma on 3D, mutta sen asukkaat ovat edelleen 2D. Se on ok, ja se on hyvä paikka alkaa tottua asioihin.

02. Tuo 3D-geometria After Effectsiin

Onneksi on olemassa tapoja kiertää 2D-objektien rajoitus AE: ssä, vaikka se onkin monimutkainen, joten paljas kanssamme.

Jos sinulla on AE Creative Suite -versio vähän ennen CS6: ta, voit itse käyttää Photoshop Extendedin 3D-työkaluja 3D-kohtauksen luomiseen ja tuoda PS-tiedoston AE: hen ja voilaan, sinulla on todellinen 3D-geometria AE: ssä. Valitettavasti 'Live Phoshop 3D' -toiminto oli lyhytaikainen ja tappoi AE CS6: n.

Jos sinulla on AE Creative Suite 6, minkä tahansa Creative Cloud 12 -versiota edeltävän version kautta, on olemassa useita kolmannen osapuolen ohjelmia, jotka voidaan lisätä laajennuksina, joiden avulla voit itse tuoda 3D-geometriaa ja jopa tehdä vaihtelevaa sisältöä sen kanssa kerran tuotu. Näihin sovelluksiin kuuluu Zaxwerks 3D Invigorator Pro , Video CoPilot's 3D-elementti . Nämä laajennukset tekevät paljon muutakin kuin vain tuovat 3D-verkkoja tarjoten paljon hallintaa ja ominaisuuksia. Katso ne!

03. Hanki suuri 3D-paketti ilmaiseksi

Ikkuna

Kunnollisten ilmaisten ohjelmistojen kynnyksellä on tulossa

Jos sinulla on AE CC 12 tai uudempi, olet herkkupalalla. Sen mukana tulee nyt ilmainen laajennus, jota kutsutaan Cinewareiksi, Cinema 4D (C4D) -henkilöiltä. Cineware yhdistää AE: n ja C4D: n jopa paremmilla tavoilla kuin ne oli aiemmin integroitu. Todellinen potkuri on, että AE: n mukana tulee nyt myös C4D: n täysversio, täysin ilmainen. Tämä on suoraan sanottuna mahtava, siisti ja yleinen pelinvaihtaja ympäriinsä. (Ja jotain, jonka tämä kirjailija ennusti noin 10 vuotta sitten ja josta naurettiin. No HA! Palaa heihin nyt!)

Laajuudesta siitä, mitä tällä suurella integraatiolla voidaan tehdä, puhutaan hyvin yksityiskohtaisesti tässä . Ja sen käyttöä koskevat oppaat näkyvät molemmissa Adoben verkkosivusto ja Harmaasävyinen gorilla . Tämä tuo uuden median luomisen aikakauden - katso ja näe!

04. 3D-sovelluksen valitseminen

C4D: n ilmainen kopio AE CC: llä on upea. C4D Lite on hieno ohjelma, hauska oppia ja tietää, että se on hyvä sijoitus, koska sen vanhemmat sisarusversiot ovat tunkeutuneet teollisuuteen (eli työpaikat!) Mutta AE: n, C4D: n ja Cinewaren yhdistelmä on monimutkainen ja saattaa siihen liittyy jyrkempi oppimiskäyrä kuin jotkut teistä haluavat käsitellä.

On olemassa muita ohjelmia, jotka ovat yksinkertaisempia oppia ja käyttää, ja saatat haluta. Yhden niistä käyttäminen ja sitten 3D-animaatioiden esittäminen perinteisemmässä työnkulussa on edelleen hieno tapa edetä. Valittavana on niin paljon 3D-sovelluksia.

Helppokäyttöisemmällä puolella asioita kannattaa ehkä tarkastella Illuusiotaide , joka on yksinkertaisempi hallittava ohjelma ja saatavana myös ilmaiseksi. Samanlainen ohjelma on 3Dcrafter , joka on saatavana kolmessa versiossa, hinnoiteltu ilmaiseksi, 35 ja 70 dollaria. Työn tyypistä riippuen, älä unohda ohjelmia, kuten Luonnos ja Daz3D , joilla molemmilla on ilmaisia ​​versioita ja kohtuuhintaisia ​​edistyneitä versioita.

Tehosekoitin

Blender on avoimen lähdekoodin paketti, joka vain paranee

Suuren loven lisääminen on useita ohjelmia. Pitkäaikainen henkilökohtainen suosikki on Electricimage-animaatiostudio , jolla on pitkä perintö ja jota on käytetty Tähtien sota, Star Trek, Hook, Super Bowl -grafiikoissa ja niin edelleen. Siinä on tehokas ja yleensä helppokäyttöinen käyttöliittymä, ja se on ollut pitkään 3D-grafiikkaan siirtyvien liikegrafiikkasuunnittelijoiden fani.

Samalla tasolla areena on Tehosekoitin , joka on avoimen lähdekoodin paketti, joka vain paranee ja on erinomainen työkalu tietää. Heidän rakentamansa yhteisö ja tuotoksen laatu on kickass, kuten voit nähdä nämä demorullat .

kuinka perustaa taidestudio

Voit tutustua moniin muihin, kuten Lightwave, 3DS Max ja Cinema 4D: n uudemmat versiot. Kaikki nämä ovat huomattavasti hinnoiteltuja ostoksia.

05. Emme unohda Photoshop 3D: tä

Photoshop

Adobe vahvistaa Photoshopin 3D-ominaisuuksia

Niille meistä, jotka tekevät animaatioita, jotka saattavat olla hieman vähemmän vaativia, älä unohda upeaa työkalua, joka sinulla on melkein varmasti jo: Photoshop. Jos sinulla on jokin versio CS3: sta lähtien, sinulla on jo jonkin verran 3D-animaatiokykyä käytettävissäsi. Jos sinulla on versio Photoshop CS6 tai myöhemmin, sinulla on vielä enemmän parannettuja työkalupaketteja ja kykyjä, koska Adobe teki hienon uudistuksen tuohon aikaan.

Jos sinulla ei ole kohtuullisen uutta näytönohjainta, jossa on sisäänrakennettu Mercury-moottori, suorituskyky voi olla vaikeaa tai jopa mahdotonta työskennellä, joten kokeile tätä. Vaikka voimakas uusi videokortti voidaan hankkia halvemmalla kuin keskitason animaatiopaketin ostaminen, punnitse siis tarpeesi.

Jos sinulla on Photoshop ja sopiva laitteisto, anna sille pyörre ja katso, vastaako se tarpeitasi. Parhaita käyttökohteita Photoshop 3D: lle on havainnollistamiseen ja esittelyyn / mallinnukseen, ja myös animaatioihin, jotka kuuluvat enemmän multimedialajeihin, kuten verkkotoimitukset ja vastaavat tarpeet.

Et todennäköisesti tee menestyselokuvia tai edes lähetystyötä täällä, mutta jos sitä käytetään asianmukaisesti, se voi olla upea lisäys ja siirtyminen paikasta, johon haluat mennä. Ja työnkulku PS: stä AE: hen ei voisi olla helpompaa.

06. Kehitä 3D-tyylisi tekemällä 2D-tyylisi

2D-animaattorina ja kuvataiteilijana sinulla on joitain vakavia taitoja. Et vain tiedä työkalujasi (no, hei mies, sinun on parempi), mutta sinulla on muotoilun esteettisyys, joka on (täytä se tähän: 'kärjessä', 'klassikko', 'ärtyisä', 'yritys', jne.). Kun siirryt 3D: hen, 2D-tyylisi voi olla vaikea kääntää 3D: ksi. Ehdotan: älä yritä.

Sen sijaan työskentele taaksepäin suunnitellessasi projekteja ainakin jonkin aikaa. On aivan liian helppoa antaa 3D-työkalujen kaapata luovasi prosessi ja lähettää sinut pois suuntiin, jota et tarvitse, eikä sinulla ole aikaa. Ajattele, mitä tekisit 2D-muodossa, ja yritä tehdä paljon samaa 3D-muodossa, vain lisäarvolla. Tai mikä vielä parempaa ja helpompaa, pysy vain suunnittelu- ja tuotantotyöskentelyssä 2D-muodossa ja lisää vähitellen 3D: tä sekoitukseen.

Jotkut teistä löytävät kodin, jossa on pieniä määriä 3D: tä tulevassa sekoituksessanne, ja jotkut huomaavat, että teidät viedään toiselle puolelle ja päätätte elää 3D: ssä. Kaikki on hyvin. Anna vain luovien mehujen ja mukavustasojen viedä sinut minne tarvitset ja haluat mennä (okei, joo, työnantajallesi voi olla sananvaltaa täällä, saamme myös osan elämästä. Mutta saat sen toimimaan.)

07. Mallia tai ostaa

Kun 3D: llä on niin paljon opittavaa, on hienoa, jos lataat osan työstä. Joksikin aikaa tai jopa ikuisesti, ei ole vaatimusta, että opit kaiken. Esimerkiksi kun teit kaikki nuo hienot liikegrafiikkaanimaatiot, se on luultavasti varma veto, ettet aina kuvannut kaikkia käytettyjä videomateriaaleja, eikö? Ja kerro meille, ettet ole koskaan ostanut kuvituskuvia? Joo, oikein. Joten voit mennä joihinkin upeisiin 3D-mallinnussivustoihin ja napata joitain verkkoja.

Kaupallisia sivustoja on paljon, mutta on myös monia vapaasti ladattavia sivustoja. Olemme huomanneet, että silmien laatu ei ole aina sidoksissa kustannustekijöihin, kuten oletat. Joissakin silmissä on myös tekstuurit, ja joissakin ei.

Viimeinen mielessä pidettävä kohde on muoto. Varmista, että 3D-ohjelmisto voi tuoda saamasi mallit. Valitettavasti, vaikka kaikki tekniset tiedot näyttävät oikeilta, joissakin malleissa kieltäydytään vain tuomasta oikein. Tämä tapahtuu eikä aina ole kenenkään syytä. Saatavilla on monia mesh-muuntimia, jotkut ilmaiseksi. Joskus mallin ajaminen muuntimen kautta ratkaisee ongelman. Sitten taas kerran on, että tämä kaikki ei tee muuta kuin ohuet hiukset päähäsi.

08. Kohtauksen rakentaminen

Toisin kuin 2D-tilassa, 3D vaatii todella kohtauksen rakentamisen. Ainakin sellainen. Esimerkiksi voit yleensä päästä eroon rakentamisesta paljon vähemmän kuin luulisi ensin. Tämä on paljon kuin Hollywoodin tai teatteriesitysten rakentaminen, sinun on vain katettava kaikki näkyvät alueet. Paljon voidaan väärentää taiteella, joka on kartoitettu tasaisille tasoille.

Kun aloitat 3D-tilassa, voit jopa haluta ohittaa kohtausten luomisen ja keskittyä vain malleihin, jotka on asetettu ja animoitu ja sitten renderöity. Taustat tai 'kohtaukset' voidaan luoda sen sijaan 2D-sävellysohjelmassa.

miten saada esille käyttäytymistä

Aloita joka tapauksessa hitaasti. Hyvänen tähden, älä hypätä ajattelemaan fotorealistisen ihmisen viikon uudelleen luomista. Jätä se viikolle kolme, okei? (Ja ehkä katsokaa Poseria). On niin paljon luovaa työtä, joka voidaan tehdä yksinkertaisilla malleilla, yksinkertaisilla tekstuurikartoituksilla ja joillakin helpoilla animaatiotyöillä. Edistyessäsi saat paremman tunnelman siitä, mitä on tehtävä 3D: ssä (lue: hitaammin) ja mitä voidaan siirtää 2D: lle (lue: tehdään nopeammin).

Otetaan yksinkertainen esimerkki: Sinulla on kiekko (se vanhanaikainen lasten lelu, muistatko?), Joka pudotetaan ja pomppii. Toki, koko animaatio voidaan tehdä 3D-muodossa. Mutta sen sijaan voit vain tehdä yksinkertaisen 360 asteen kiertoanimaation yläosasta (oikeastaan ​​enemmän kuin ~ 350 astetta, jotta alkuperäistä sijaintia ei toisteta kahdesti!). Ota sitten se 2D: ksi ja silmukka lyhyt leike toistettavaksi. Kun olet silmukannut, voit nyt ottaa leikkeen ja animoida sen putoavan ja rajoittuvan 2D-muodossa. (Hieno vinkki tähän on käyttää säveltäjän 'katso' -toimintoa saadaksesi tasainen renderoitu ylianimaatio aina kameran suuntaan. Tällä tavoin voit todella siirtää 2,5D-kameraa kohtauksen ympärillä hieman äläkä luovuta sitä, että kehrä on todella tasainen.)

09. Renderointi

Tehosekoitin

Esityslaadulla on kaksi yleistä tasoa

Aiheesta on kirjoitettu kokonaisia ​​kirjoja. Joten mitä annan teille täällä, haluaa epätoivoisesti, mutta tässä se menee ... Pohjimmiltaan on kaksi renderöinnin laadun yleistä tasoa, huippuluokan / eksoottinen (säteily, globaali valaistus, okkluusio jne.) Ja enemmän jalankulkijoiden lajike (phong, gourand).

Monta kertaa voidaan tehdä paljon hienoa työtä jalankulkijoiden enemmän renderöintitasoilla, mikä on paljon nopeampi. Näytönohjainten kehittyessä on myös mahdollista tehdä reaaliaikainen renderointi, joka on käyttökelpoinen monille sovelluksille (kuten peleissä tehdään).

Älykäs renderointi voi tarkoittaa eroa renderöintityön välillä, joka vie päivän tai viikon. Tai ainakin tuletko kotiin ajoissa illalliselle. Joten ennen kuin otat nämä säteillä jäljitetyt varjot käyttöön, mieti, mihin ulkoasuun olet menossa ja mitä postin animaatioille tehdään. Et ehkä tarvitse sitä. Yritä olla viettelemättä kaikkia näitä painikkeita!

10. Muista: kaikki päätyy takaisin 2D-muotoon

Yksi asia, jonka monet ihmiset unohtavat, on, että viime kädessä kaikki työsi päätyvät takaisin 2D-sävellysohjelmaasi. Tämä on hyvä pitää mielessä, koska se antaa sinulle paljon paremman hallinnan. Millainen ohjaus? Sinun pitäisi tietää millainen, olet täällä 2D-animaatio- / kuvaaja-asiantuntija. Totuus on, että voimme ottaa yksinkertaisimmat kuvat ja heittää niin monia tekniikoita (ei pidä sekoittaa suodattimiin, eikö?) Ja tehdä siitä mielenkiintoinen. Ja ehkä enemmän asiaan, puhdista sotku, jota toisinaan teemme 3D-työssämme!

Sanat : Lance Evans

Lance Evans on yrityksen luova johtaja Graphlink Media . Hän on kirjoittanut 3D-kirjoja ja tuottanut 3DNY-seminaareja Applelle ja Aliasille.

Voita matka SIGGRAPHiin!

Nuke

CG: n päälliköt on EU: n asukkaiden kilpailu, joka tarjoaa yhden elämässä mahdollisuuden työskennellä yhden 2000AD: n tunnetuimmista hahmoista: Konnat Trooper.

Kutsumme sinut muodostamaan tiimin (enintään neljä osallistujaa) ja käsittelemään niin monta neljästä luokastamme kuin haluat - nimike, pääkuvat, elokuvajuliste tai ideat. Jos haluat lisätietoja kilpailun tietopaketin syöttämisestä ja hankkimisesta, siirry osoitteeseen Masters of CG -sivusto nyt.

Osallistu kilpailuun jo tänään!