13 vinkkiä modernien hahmojen suunnitteluun

Suunnitteletpa sitten 2D-, toimituksellisia, mainoskampanjoita tai pelejä, huomioi tietoinen lähestymistapa hahmosuunnittelu on välttämätöntä sopeutuaksemme muuttuviin aikoihin, joissa elämme. Yleisön ymmärtäminen, houkuttelevan tarinan luominen ja käytettävissä olevien media-alustojen monipuolisen rajoituksen ja mahdollisuuksien tunteminen voivat vain avata mahdollisuuden nykypäivän hahmasuunnittelijoille.

Mutta miten parasta tehdä niin? Puhuimme huippusuunnittelijoiden ja kuvittajien kanssa saadaksemme selville, kuinka he luovat moderneja ja eloisia hahmoja, jotka kestävät ajan testin.



01. Anna hahmojesi edustaa sinua

Craig ja Karl



Craigin ja Karlin muotokuva Kanye Westistä

Hahmot edustavat usein tekijöitään, huomauttaa Craig Redman, puolet suunnittelustudiosta Craig ja Karl , sekä visuaalisen tyylin että heidän persoonallisuutensa läpi.

'Meille mielenkiintoinen on suhde luojaan. Meillä on taipumus ajatella Craigia ja Karlia keskusteluna tai jatkuvana edestakaisin meidän kahden välillä, mikä toimii myös päivittäin ”, lisää Karl Maier (luovan duoin toinen puoli). 'Koska olemme vain meitä kahta, persoonallisuutemme, taustamme ja kiinnostuksemme vaikuttavat kaikki tekemäämme työhön. Ja niin kauan kuin on visuaalista tyyliä, pyrimme tuomaan näkemyksemme asioihin, jotta sävy tai lähestymistapa on tasainen, vaikka muoto vaihtelisi. '



02. Aseta parametrit

Muuttujien mukaan, kuten kohdeyleisö, työn tarkoitus ja asuinpaikka - sekä siitä, oletko visuaalinen suunnittelija, kuvittaja tai pelikehittäjä - peruskehyksen selvittäminen prosessin alkuvaiheessa auttaa informoimaan hahmojasi ja lisäämään toisen syvyyskerroksen heidän tarkoitukseensa.

'Konsepti on avain, se on perusta sille, mihin rakennamme kertomuksen idean.' Maier sanoo. 'Kaikki projektimme aloitetaan keskustelemalla selvittääkseen peruskehys sille, mitä haluamme sanoa ja miten haluaisimme tehdä sen. Luonnos on myös tärkeä rooli, mutta yleensä se on enemmän kuin muistiinpanoprosessi, jonka avulla voimme saada ideoita nopeasti ja antaa asioiden liikkua toisin kuin suunnitelma, jonka jälkeen työskentelemme luomaan viimeisen teoksen.

'Haluamme saada suhteellisen selkeän käsityksen siitä, mitä haluamme lopputuloksen ennen sukellusta', Maier jatkaa. 'Sieltä on kyse tekemisestä ja tekemisestä, kokeilusta ja erehdyksestä, rakkaudesta ja inhosta edestakaisesta prosessista, jonka käymme läpi.'



03. Luo kertomus

hahmo lukee kirjaa

Rilla Alexanderin kuva Karhu istui kuistilla tänään

Hahmasuunnittelua ohjaa usein tarina, ja se pysyy totta riippumatta siitä, mihin alustahahmoihin on tarkoitus. Luodaanpa hahmoja painettuun mediaan, mainoskampanjoihin tai animaatioon, hahmoille tarkoituksen antaminen vahvistaa heidän syynsä olla.

Australialainen syntynyt, Berliinissä asuva kuvittaja Rilla Alexander selittää. ”Kun havainnollistan jonkun muun kirjoittamaa kirjaa, näen hahmot näyttelijöinä näyttelijöinä, joiden on päästävä hahmoon, kun taas kun käsittelen omia tarinoitani, näen hahmojen ilmentävän omia tunteitaan. Sinun ei pitäisi olla tietoinen siitä, että hyvä näyttelijä toimii, joten toivon, että ero ei ole ilmeinen kenellekään muulle ... mutta päähänni tapahtuu. '

Kuvittaja Jim Punches on samaa mieltä: ”Voit vedota yleisön sisällä oleviin persoonallisuuden piirteisiin. Pidän todella kuinka ilmeikkäät kädet ovat. Voit kommunikoida paljon hahmosta sen mukaan, miten he pitävät lasia tai miten istuvat. Se on tapa osoittaa hahmon persoonallisuus. '

04. Pistä persoonallisuus

Taideteos missä

Kuvamateriaali Where's My Welly ?: Maailman suurin musiikkifestivaali -haaste, kuvannut Jim Stoten

Stoten, jonka valtavat, monimutkaiset maisemat ovat täynnä tuubaa pelaavia norsuja, tanssivia robotteja ja krokotiileja, jotka syövät jäätelöä, on mielenkiintoinen näkymä hahmoistaan; 'Luulen, että luomani hahmot ovat jossain määrin omakuvia', hän selittää. Joko heillä on omat tapani tai piirteitäni, tai heihin on rakennettu asioita, joita ihailen.

deviantart myy taidetta kolmansille osapuolille

'Henkilökohtaisesti pidän hahmoista, joiden persoonallisuuselementit visualisoidaan jotenkin fyysisessä ulkonäössä', hän jatkaa. ' Herra Tweed , lastenkirjahahmoni, perustui melkein kokonaan Peter Ustinoviin. Katson paljon vanhoja keskusteluohjelmia työskennellessäni, ja Peter Ustinov oli niin hämmästyttävä hahmo, sekä fyysisesti että tavallaan, jolla hän itse toimi.

05. Valjaiden komedia

Nexus Studios

Nexus Studiosin Hotstepper-hahmo tehtiin tarkoituksella koomiseksi

”Huumorintaju on avainasemassa, Maier sanoo. 'Luulen, että hahmon muodosta riippumatta, niissä on väistämättä jotain ihmistä, jotain meistä. Se on vähän kuin koomisen peilin pitäminen ylöspäin, joka korostaa elämämme huumoria, järjettömyyttä tai vaikeuksia ', hän sanoo,' ja koska ne ovat yleensä söpöjä tai visuaalisesti liioiteltuja, he voivat käsitellä ideoita tai tilanteita kevyemmällä, joka voi olla vaikeampaa muuten.'

Komedian merkitys pätee erityisesti interaktiiviseen työhön riippumatta siitä, pelaatko hahmojen kanssa, otatko hahmon hallintaan vai seuraatko heitä ympäri. Nexus Studios Suunnitteli HotStepperin, maailman ensimmäisen lisätyn todellisuuden hahmopohjaisen reittihakuohjelman, ulkoasun, joka keskittyy Internet-kulttuurista, Friedrich Liechtensteinin Supergeilistä ja Napoleon Dynamiten surullisista tanssiliikkeistä, synteettisistä pop-tunnelmista ja brittiläisestä epäkeskisyydestä innoittamattomaan hahmoon.

'Arvoituksellinen hahmo on erittäin tärkeä, jos hän on tarinasi päähenkilö', neuvoo Alex Jenkins, johtaja Los Angelesista ja lontoolaisesta Nexus Studiosista. 'Haluat, että yleisö juurruttaa hahmot, joille olet hengittänyt elämän, luo emotionaalisen yhteyden ja osallistu. Vuorovaikutteisella työllä sinun on provosoitava yleisö osallistumaan, et voi passiivisesti katsoa sen kehittyvän kuin elokuvassa. '

07. Käytä yleisiä teemoja

valokuvia Monument Valley 2: sta

Monument Valley 2 tunnetaan upeista grafiikoistaan ​​ja maagisesta arkkitehtuuristaan

Puhuminen lavalla klo OFFSET Dublin , ustwo pelejä studion johtaja Dan Gray puhui yleismaailmallisten aiheiden innoittaman tarinan luomisesta luodessaan Monument Valley 2 -ohjelmaa. ”Haasteena mobiilissa tilassa on, että ihmisten huomion kiinnittäminen on erittäin vaikeaa. He avaavat pelin 30 sekunniksi tai minuutiksi kerrallaan, ennen kuin siirtyvät seuraavaan asiaan. Joten meille oli erittäin tärkeää, että yllätimme ihmiset joka käänteessä. '

Monument Valley -palkittu jatko-osa seuraa äiti-lapsi -kertomusta, kun he aloittavat löytöretken upean ja mahdottoman maailman läpi. 'Pelissä näkeminen on nykyään hyvin harvinainen duo', Gray sanoo. 'Emme halunneet äidin näyttävän vallitsevalta tai taakalta; mutta valtuuta hänet. Emme tarkoituksellisesti määrittäneet näiden merkkien sukupuolta. '

Äidin tekeminen pelin keskeiseksi päähenkilöksi on ainutlaatuinen ja silmiinpistävä lähestymistapa pelisuunnitteluun. 'Meidän on täytynyt käydä läpi yli 200 merkkiä yrittäen saada tunne oikealle', Gray myöntää.

08. Hanki oikeat mittasuhteet

kuvia hahmosta Miffy

'Voit vähentää Miffyä hänen silmiinsä ja erottuvaan ristiin nenään ja silti tietää, että se on hän', sanoo Rilla Alexander

Visuaalisesti merkin mittasuhteet voivat myös tehdä merkittävän eron. Jenkins sanoo: 'Olen aina ollut fani japanilaisesta lähestymistavasta hahmoihin. Rakastan yksinkertaisuutta siitä, miten he vangitsevat todella voimakkaita tunteita hyvin pienillä yksityiskohdilla, vain hyvin sijoitetuilla silmillä ja suulla sekä liioittelulla. '

Jenkinsin mielestä, jos sinulla on hahmo, jolla on vähän ilmaisua, sen siirtäminen kehoon on paras tapa 'kantaa persoonallisuutta ja ilmaista tunteita'. Se on Alexanderin jakama mielipide, joka uskoo, että jokaisella hahmolla tulisi olla yksi erottuva piirre, joka on olennainen heidän olemukselleen. 'Sinun pitäisi pystyä poistamaan jokainen ominaisuus vähitellen yksi kerrallaan, kunnes sinulle jää yksi tai kaksi ominaisuutta, joiden avulla voit silti selvästi tunnistaa ne', hän sanoo. 'Miffy on erittäin hyvä esimerkki tästä - voit vähentää häntä silmiin ja erottuvaan ristiin nenään ja silti tietää, että se on hän. Et edes tarvitse hänen kanin korvia! '

'Hahmasuunnittelussa on paljon sommittelun ja osuuden suunnittelun perusperiaatteita', Alexander sanoo. ”Se saattaa tuntua itsestään selvältä, mutta mitä söpömpi ja pyöreämpi hahmo, sitä lähestyttävämmäksi ja naiivemmaksi he näyttävät. Mitä kulmikas merkki on, sitä älykkäämpiä ne näyttävät. Kaikki nämä asiat ovat pelissä, kun työskentelen, olenko tietoinen niistä vai ei. '

09. Tee hahmoistasi relatable

Sveitsin kansanäänestys, tasavalta, kirjoittanut Leon Edler

Sveitsin kansanäänestys, tasavalta, kirjoittanut Leon Edler

Alexanderille elämän hahmottaminen uusille hahmoille voi olla intuitiivinen prosessi, joka on hiottu ja kehitetty hänen lukuisissa ammatillisissa ja henkilökohtaisissa projekteissaan. Hänen alter-ego Sozi esiintyy itse kirjoittamissaan kuvakirjoissa Hänen ideansa ja Maailman paras kirja . 'Sozi on minulle tapa ilmaista joskus melko monimutkaiset tunteet yksinkertaistetulla tavalla', hän paljastaa. ”Kun viivytin ensimmäisestä kirjastani, kirjoitin Sozi ja hänen kamppailunsa saada aikaan ideansa. Katson taaksepäin, että se oli kirja, joka minun oli tehtävä, ennen kuin pääsin yli henkisen esteen ja aloin tehdä kirjoja muista asioista.

'Hahmot saattavat tulla minulle selkeänä visuaalina, mutta minun täytyy kaivaa selvittääkseni kuka he ovat', hän jatkaa. 'On muitakin, jotka tunnen vain aluksi sisäpuolelta - heidän persoonallisuutensa tai tarinansa - ja sitten haasteena on selvittää, minkä hahmon tulisi näyttää ulkopuolelta. Melkein aina huomaan, että hahmon persoonallisuus tai ulkonäkö muistuttavat minua tuntemani henkilön piirteistä. Tuo yhteyshetki on juuri se, mikä saa minut haluamaan jatkaa piirtämistä tai kirjoittamista ja löytää lisää. '

Jos hahmosi tulevat rehellisestä, todellisesta paikasta, ne ovat paremmin suhteessa aiottuun yleisöön

Hattie Stewart

Elementtien tasapainottaminen ja ominaisuuksien määrittely on erityisen tärkeää julkaisemisessa, jossa toimituksellisen kuvittajan on noudatettava tiukkoja määräaikoja - joissakin tapauksissa pari tuntia. Brighton-pohjaiseen kuvittajaan Leon Edler , aitojen hahmojen luominen on itsessään taito. ”Aloittaessani taiteelliset johtajat pyysivät minua tekemään finaalini hahmot lähemmäksi alkuperäistä luonnosta. Kun olin tehnyt alkuperäisen luonnoksen, ajattelin vain sitä luonnetta ja konseptia ”, hän sanoo.

On tärkeää varmistaa, että lopullinen taideteos ei ole liian kiillotettu, koska on olemassa riski, että hahmot ovat vähemmän kiinnostavia. 'Luulen, että jos hahmot ovat suhteellisia, ihmiset katsovat usein työn tyylin ohi enemmän kuin perinteisillä kuvituksilla', hän lopettaa.

Jos hahmosi tulevat rehellisestä ja todellisesta paikasta, ne ovat paremmin suhteessa aiottuun yleisöön, sanoo lontoolainen kuvittaja Hattie Stewart . 'Työsi heijastaa väistämättä jotakin osaa hahmostasi, joten kyllä, hahmoni heijastavat itseäni tai ainakin kuinka toivon itseni olevan.'

10. Sopeudu yleisöösi

nainen sydämen ympäröimänä

Hattie Stewartin Nike-kampanja hyödynsi hänen allekirjoitustyyliään

Tunnetuin vaikutusvaltaisten aikakauslehtien doodlebombingista Stewartin kieli poskissa -teos liikkuu sujuvasti monien luovien alojen välillä, mukaan lukien yhteistyö muotibrändin Henry Hollandin kanssa. 'Haluan ajatella, että työni on jotain, josta jokainen sukupolvi voi nauttia', hän sanoo. ”Se herättää lapsuuden tunteita sarjakuvan tyyliin, mutta sillä on myös aikuisluonteisempia teemoja. Se on leikkisä, kiehtova, se ei ota itseään liian vakavasti ja on mukautettavissa. '

Hänen kirkkaanväriset Posca-kynän luomuksensa saivat ensimmäisen kerran kuuluisuutta, kun hän alkoi sekoittaa piirustuksiaan valokuviin, ja ne ovat olleet alan suurimpien nimien joukossa. Hän on osoitus DIY-kulttuurin voimasta, kun hän on luonut oman kapeallaan kovalla työllä, harjoittelulla ja rohkeilla henkilökohtaisilla projekteilla. 'Olen onnekas, että koska keskityn yksinomaan omaan työhöni, ihmiset pyrkivät luokseni siksi, joten minusta tuntuu harvoin työnnetyksi suuntaan, minusta tuntuu epämukavalta työskennellä', hän selittää.

Lähestyessään jokaista ohjetta luonnoskirjaansa käsin, hänen lähtökohtansa ovat usein koristeelliset motiivit ja symboliikka, jotka vangitsevat mielikuvituksen yhdistettynä erittäin ilmeikkäisiin kasvoihin. ”Pelaan eri teemoilla ja käsitteillä. Palaan luonnokseni alikehittyneistä ideoista, jotka saattavat toimia nyt. Kaikki tulee luonnollisesti, ja kun se toimii, se toimii! '

11. Pidä mielessä monimuotoisuus

naiset bikinit istuvat krokotiileja

Jose Mendezin mielihyvän maa

Nykypäivän luovilla on yhä enemmän haasteita kulttuurin ja monimuotoisuuden suhteen, koska yleisö odottaa oikeutetusti, että tuotemerkit ja media tunnistavat osallisuuden tarpeen ja mukauttavat mainonnansa vastaavasti. Silti sen tekeminen turvautumatta stereotypiointiin voi olla yllättävän vaikeaa. 'On tärkeää ottaa huomioon ajat, joissa elämme', sanoo espanjalainen kuvittaja Jose Mendez . 'Kuvittajien tulisi keskittyä luomaan hahmoja, jotka edustavat ihmisiä, heimoja, eläimiä, joihin ihmiset voivat liittyä.'

Se on Nexus Studiosin puolustama yritys, joka ylpeilee luomalla sydämellisiä tarinoita ja kokemuksia, jotka houkuttelevat yleisöä viihteen ja kulttuurin voimalla. 'Tarvitsemme enemmän monimuotoisuutta ja osallistavuutta', Jenkins painottaa. 'Sen on päästävä pisteeseen, jossa se ei ole' asia ', josta pitää olla tietoinen, vaan vain elämä.'

Ja hänellä on vahva käsitys siitä, miten tämä voidaan saavuttaa. 'Stereotypioiden rikkomiseksi erilaiset hahmot eivät saa olla merkkiryhmän jäseniä, vaan heidän tulisi olla juonessa, koska heillä on merkitystä, niillä on pätevä rooli, ne ovat elintärkeitä juonelle, joten miksi ei aloittaisi sieltä? Koska olen perintöosaa, tunnen olevani tietoinen ja huomannut jonkin verran mielivaltaisen tavan, jolla jotkut tuotannot ovat tukeneet monimuotoisuutta. Uskon kuitenkin, että vaikka se hoidettaisiin hankalasti, se voi olla positiivista, koska se tuo asian painopisteeseen ja auttaa meitä voittamaan ennakkoasiat. '

12. Vältä stereotypioita

Yksi Hattie Stewartista

Yksi Hattie Stewartin doodlebomb-luomuksista

Craigille ja Karlille on asia olla tietoinen siitä. ”Olemme erittäin tietoisia työmme monimuotoisuudesta ja luomme muotokuvissamme aina hyvän tasapainon sukupuolten ja taustojen välillä. Myös asiakkaat ovat erittäin tietoisia tärkeydestä ja vaativat sitä enimmäkseen, mikä on hienoa. Teemme tällä hetkellä projektia, johon kuuluu hahmon luominen eri kaupunkeihin ympäri maailmaa, joten kun piirtää tyttö Pariisista (esimerkiksi), ei ole kyse Eiffel-tornin korvakorujen piirtämisestä ja baretin antamisesta, vaan paljon mielenkiintoisempaa ja haastavampaa vangita todellisen pariisilaisen ydin, joku näyttää upealta jokapäiväisessä toiminnassaan. Kukaan ei halua kovaa esitystä sukupuolesta, rodusta tai seksuaalisuudesta ... kyse on yleisen tunnelman luomisesta. '

'Monimuotoisuus on minulle erittäin tärkeää', innostaa Stewart. 'Olen aina sanonut, että hahmoillani ei ole nousevaa sukupuolta tai rotua; Haluan heidän olevan universaaleja, mutta silti ainutlaatuisia ja osallistavia. En voinut kuvitella tekevän hahmoista niin hauskoja ja röyhkeitä, etteivät he ole monimuotoisia.

Aloittaessani luonnostelin melkein aina valkoisia miehiä ... Olen nyt paljon huomaavaisempi luonnoksessa luonnoksen sekoittamiseksi hahmoihin

Leon Edler

Edlerille tasapainon löytäminen on välttämätöntä. 'Minun täytyi edustaa Guardianin budjettikatteessa viime vuonna 16 erilaista väestötietoa, joten on voinut olla taipumusta saada inspiraatiota stereotypioista, mutta samalla meidän on oltava vastuussa - et halua olla reduktiivinen.'

Lähes yksinomaan johtavien julkaisujen toimituksellisen kuvituksen parissa työskentelevä Edler myöntää, että se voi silti olla joskus hankalaa. ”Aloittaessani luonnostelin melkein aina valkoisia miehiä konsepteihini, ja minua pyydettiin varmistamaan, että otan finaaleihin mukaan naisia ​​ja värejä. Kun olen kehittynyt ja urani on edennyt, olen luonnosvaiheessa paljon tietoinen sekoittamaan hahmot ja edustamaan suurempaa joukkoa ihmisiä.

13. Kokeile uusia lähestymistapoja

Näyttely Craigista ja Karlista

Näyttely Craigin ja Karlin muotokuvista Shanghaissa

Hahmojen pienentäminen yksinkertaisiin muotoihin ja niiden ominaisuuksien liioittelu antaa sinulle enemmän mahdollisuuksia sopeuttaa hahmo mihin tahansa tilanteeseen, olipa kyseessä sitten 2D-kuva tai todellisessa maailmassa veistosten tai tuotteiden avulla, Redman huomauttaa.

'Visuaalisesti meidät molemmat vetävät rohkeisiin muotoihin ja väreihin, jotka on muodostettu suurella vaikutuksella ja yksinkertaistetulla tavalla', hän selittää, 'ja nämä ideat muunnetaan työhömme ilman, että me todella ajattelemme sitä - se on vaistomaista.' Craig & Karl paljastaa muotokuviinsa samanlaisen lähestymistavan riippumatta siitä, piirtävätkö he julkista henkilöä vai julkkiskuvaa, mutta paljastaa kyseiselle henkilölle ominaisen piirteen.

'Trumpin tapauksessa se on melko helppoa, oranssi peruukki / kasvot ja kimmoisuus; kun piirrämme ystäviä, parta tai tietty koru voi tunnistaa heidät. Mikä se onkin, se on elementti, jota korostetaan ja liioitellaan, jolloin katsoja saa nopeasti lukea ja tunnistaa kohteen. ' Aikaa pelkästään kokeilemiseen ja kokeilemiseen yleensä on myös olennainen osa duon toimintaa eri tyyppisissä projekteissa.

'On olemassa jonkinlainen ideoiden virta, jossa yksi asia syötetään koko ajan toiseen', Maier paljastaa. 'Se, mitä kehitämme osana yhtä projektia, voi herättää ajatuksen hahmolle tai päinvastoin. Luulen, että se toimii pienenä palautuksena, kun palaamme hahmasuunnitteluun, mikä toivottavasti pitää lähestymistapamme tuoreena. '

Tämä artikkeli ilmestyi alun perin vuoden 280 numerossa Tietokonetaide , maailman johtava muotoilulehti. Osta numero 280 tai tilaa täällä .

Lue lisää: