17 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon

Storyboarding on luova, jännittävä ja täyttävä ura. Sen lisäksi, että storyboard-taiteilija osaa piirtää korkeatasoisesti, hän tarvitsee ymmärrystä tarinankerronnasta sekä tietoa animaation asettelumekaniikasta.

Television kuvakäsikirjoittaja luo visuaalisen suunnitelman animaatiotuotannolle. Yksinkertaisesti sanottuna, jos sitä ei ole kuvakäsikirjoituksessa, se ei ole näytöllä. Ei ole epätavallista, että kuvakäsikirjoituksen hahmoposeja voidaan jäljittää ja käyttää animaatiotaiteilijoiden äärimmäisissä poseissa.



Tietämisen lisäksi miten piirtää Suorituskykyä näyttelevien hahmojen, tuotantopaneelin taiteilijalla (Animaatiokiltan nimi televisio-kuvakäsikirjoittajalle), on myös oltava vahva käsitys elokuvan valmistusperiaatteista ja siitä, kuinka nämä periaatteet voidaan kääntää suunniteltaessa animaatiokameran liikkeitä.



Alla olevat vinkit tarkastelevat tärkeimpiä periaatteita, jotka animaatiotaristitaiteilijan on ymmärrettävä. Kuvakäsikirjoitukset eivät ole valmiita taidetta, vaan pikemminkin keskeinen osa suunnittelun tuotantoa, josta valmis taide on suunniteltu. Kuvakäsikirjoitus mahdollistaa hahmojen ja kameran liikkumisen, ja jokainen kohtaus suunnitellaan peräkkäin sen mukaan, mitä tarina eteni ja mitä seuraa, kun tarina etenee ...

01. Kyse on tarinan kertomisesta

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: It



Aloita lukemalla komentosarja

Tehtäväni on kiehunut, minun tehtäväni on kertoa tarina. Aloitan lukemalla toimitetun käsikirjoituksen tai pääpiirteet. On tärkeää muistaa, että tarina koskee hahmoja, joten esitän aina itselleni nämä kysymykset:

  • Mitä tarinassa tapahtuu juuri nyt?
  • Kuinka se vaikuttaa hahmoon?
  • Mikä on heidän mielentila?
  • Miltä heistä tuntuu?
  • Kuinka yleisön tulisi tuntea?
  • Mikä on emotionaalinen hetki, jota yritän kommunikoida?

Nämä ovat avainkohtia, jotka kokonaisuutena kertovat tarinan. Tarinan tulee ohjata jokaista päätöstä!

02. Rakenna toimintalinjalle

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Rakenna toimintalinjalle



Toimintalinja on hahmojesi suunnittelun perusta

Toimintalinja on suunnittelupäätös, joka liittyy hahmon tuottamaan energiaan / voimaan, ja se on ensimmäinen piirretty viiva. Hahmo, jolla on maailman paino harteillaan, löysää ja päänsä vedetään maahan. Yksi menestyvä ylivoimainen kaari kaatuu vastakkaiseen suuntaan, heittäen painonsa ilmaan ja poispäin maapallon painovoimasta. Tämä viiva on suunnittelun perusta, johon hahmon piirustus rakennetaan; viestimällä liikesuuntaa, tunteita, energiaa ja niin edelleen.

03. Yksi piirustus on yhtä ideaa

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Yksi piirustus vastaa yhtä ideaa

Jokaisen kehyksen tulisi edustaa yhtä vaihetta tarinassa

Elokuva liikkuu nopeasti. Yleisö voi tarkastella vain yhtä asiaa kerrallaan, joten useiden ideoiden sisällyttäminen piirustukseen johtaa vain siihen, että yleisö puuttuu näistä ideoista. Kuvakäsikirjoittajan on sitouduttava luomaan uusi piirustus jokaiselle uudelle idealle. Jos tapahtuman kuvaaminen vaatii useamman kuin yhden vaiheen, sinun on piirrettävä jokainen vaihe. Esimerkiksi, jos hahmo näkee jotain ja reagoi, piirrä hahmo etsimään, piirrä mitä he näkevät ja piirrä sitten reaktionsa.

04. Piirrä puhtaasti animaatiota varten

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Piirustus animaatioon

Varmista, että piirustuksesi säilyttävät alkuperäisten luonnosten energian

Disney-animaattori Ollie Johnston sanoi, että on tärkeää piirtää selvästi, ei siististi. Aloitan piirtämällä irtonaisia ​​pikkukuvia selvittääksesi kuvakäsikirjoituksen virtauksen ja tutkiakseen erilaisia ​​ratkaisuja. Kun sidot lopulliset piirustukset, pidä energiaa varhaisista luonnoksista. Rakenna piirustuksesi yksinkertaisilla muodoilla ja volyymeillä. Käytä ohjeita ja piirrä läpi varmistaaksesi, että piirroksillasi on veistoksellinen ulottuvuus. Käännä hahmosi avaruudessa, kallista ja kierrä hartiat, lonkat ja pää.

05. Löydä selkeys silueteista

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Silueteista löytyy selkeyttä

Jos hahmosi toiminta ei ole selvää siluettimuodossa, se vaatii enemmän työtä

Selkeys on avain! Yleisöllä on hyvin lyhyt aika imeä tietoa ennen kuin seuraava idea tulee esiin. Kuvatusta toiminnasta eikä hahmon tarkoituksesta ja mielentilasta ei pitäisi koskaan olla epäilyksiä. Testaa asennosi selkeys täyttämällä piirustus yksivärisellä. Voitko vielä lukea hahmon toiminnan? Selkeiden siluettien käyttö poseja suunniteltaessa varmistaa viestinnän selkeyden.

06. Kerro tarina hahmoposeilla

15 asiantuntijoiden kuvakäsikirjoitusvihjeitä TV-animaatioon: Kerro tarina hahmoposeilla

miten piirtää koiran kasvot realistinen
Jokaisella hahmolla on oltava omat ainutlaatuiset asennonsa

Piirrettävien poseerien on oltava selkeitä ja yksinkertaisia, mutta myös yksilöllisiä hahmolle. Liian monta poseeraa, eikä hahmo lakkaa liikkumasta ja menettää näin tärkeiden asioiden korostamisen. Liian vähän poseja ja merkki menetetään näytöllä. Työskennellessäni vuoropuheluradan kanssa kuuntelen sanojen alla olevaa tekstiä tai tunnetta. Piirretyt poseet vangitsevat tämän emotionaalisen tekstin, joten vaihdan poseja, kun asenne muuttuu. Rivien väliset tauot ovat usein tärkeämpiä kuin itse vuoropuhelu; tarjoaa mahdollisuuden näyttää hahmon ajattelu ja muuttuva asenne.

07. Ajattele kuin näyttelijä

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Ajattele näyttelijänä

Käytä peiliä auttaaksesi saamaan oikeat ilmaisut hahmoillesi

Kuvakäsikirjoittajat suunnittelevat hahmojen suorituskyvyn. Televisiotuotannossa tämä hahmojen asettelu on yksityiskohtainen ja hyvin tarkka. Ääni näyttelijät ovat välttämättömiä hahmon määrittelyssä. Kuuntele vuoropuhelua ja kuuntele sitä sitten uudelleen! Älä pelkää kokeilla itse sanojen näyttämistä - pöydälläni on peili, joka auttaa minua piirtämään vakuuttavia ilmaisuja ja liikkeitä.

Hienovaraiset ilmaisut ovat haastavimpia. Jokainen hahmo on ainutlaatuinen, ja esityksen on heijastettava tätä yksilöllisyyttä. Hahmasuunnittelumallit ovat käteviä resursseja, joita taiteilijat käyttävät ylläpitääkseen hahmojen tasalaatuisuutta.

08. Käytä kehystä silmänä

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Kehys on

16: 9 on tavallinen kuvasuhde useimmissa maissa

Näkymän käsitteeseen (katso kärki 10) sidottu kehys on linssi tai ikkuna, jota käytämme kertomaan tarinan. Kehys voi liikkua ja elementit voivat liikkua kehykseen ja siitä pois. Tässä esimerkissä kehys määritetään kuvasuhteella 16: 9, mikä tarkoittaa, että kehyksen leveys on noin 1,78 kertaa kehyksen korkeus. Tämä 1080p-kuvasuhde on standardi amerikkalaiselle televisiolle. Huomaa, että teatterijakelussa käytetään erilaisia ​​standardeja, samoin kuin muiden maiden lähetystoiminnan harjoittajissa.

09. Piirrä pikkukuvat yksinkertaiselle paneelille

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Piirrä pikkukuvat

Käytä pikakuvakkeita tutkiakseen tarinankerronnan ratkaisuja

Pikkukuvien on tarkoitus piirtää nopeasti ja niiden tulisi olla pienikokoisia. Käytän niitä tutkiakseen ratkaisuja tarinan kertomiseen. Sitten valitsen pikkukuvan, joka parhaiten kommunikoi tarinapisteen kanssa. Tässä esimerkissä tutkin neljää mahdollista ratkaisua.

10. Määritä näkökulma horisontti- / silmälinjalla

15 asiantuntijoiden kuvakäsikirjoitusvihjeitä TV-animaatioon: Määritä näkökulma horisontti- / silmälinjalla

Matala horisontti on usein paras valinta

Harkitse karkeissa pikkukuvissasi horisonttilinjaa. Tämä määräytyy kameran sijoittelun perusteella, sanelee näkökulman ja on ensimmäinen viiva, jonka piirrän aloittaessani paneelia. Korkealla horisontilla viiva katselee alaspäin, kun taas äärimmäisen matala horisontti pakottaa yleisön katsomaan ylös kohtaukseen. Erilaisia ​​kamerakulmia tulisi harkita, mutta päätöksen tulisi aina sanella tarinan tarpeiden mukaan. Matalan horisontin viivat ovat usein suositeltavia, koska ne ovat sopusoinnussa sen kanssa, miten koemme maailmaa, mahdollistavat selkeämmän lavastuksen (puhtaat siluetit), näyttävät syvyyden (voit nähdä mailia) ja vaativat vähemmän perspektiivisiä haasteita.

11. Käytä ruudukoita apuna kohteen sijoittamisessa

15 asiantuntijan kuvakäsikirjoitusvihjeitä TV-animaatioon: Käytä ruudukoita apuna kohteiden sijoittelussa

Ruudukon piirtäminen helpottaa elementtien sijoittamista jokaiseen kohtaukseen

Piirrän ruudukon näyttämään maata, taivaan tasoa tai jopa seinää. Tämä auttaa minua piirtämään kohtauksen vakaalla ja vakuuttavalla tavalla. Kun kohtauksen sisällä oleva elementti puolittaa horisontiviivan, kaikki näkymässä olevat puolittavat horisontiviivan samalla suhteellisella korkeudella. Tämän tietäminen helpottaa elementtien sijoittamista kohtaukseen. Varmista, että hahmosi sopivat luomaasi maailmaan. Liian usein etualalla olevien hahmojen olisi kaivettava reikä sopivaksi kohtaukseen! Käytä päällekkäisyyttä ja viivan painon vaihtelua viestimään esineistä kauempana.

Lue lisää ruudukon teoria täällä .

12. Luo karkea kuvakäsikirjoituspaneeli

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvinkkiä TV-animaatioon: Karkea paneeli

Kun olet löytänyt sopivan pikkukuvan, käsittele se karkeaksi

Kun olet ajatellut kaikkia näitä elementtejä, seuraavaksi tulee karkea paneeli - puhallan valitun pikkukuvan valmiin paneelin kokoon. Tässä vaiheessa ratkaisen hahmon perspektiivin, rakenteen ja tarkennan hahmon asettamista. Karkean paneelin tarkastaa ohjaaja, kuvakäsikirjoituksen valvoja tai vastaava tuottaja.

13. Siivoa kuvakäsikirjoitus

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Siivoa kuvakäsikirjoitus

Siivoa karkea ja lisää pyydetyt muutokset

Tarkistuksen kaikki muutospyynnöt lajitellaan siivouksessa. Viimeisen rivin tulisi rajata muodot ja idea, mutta myös ylläpitää hahmon elämää. Ääni voidaan lisätä. Jotkut tuotannot vaativat tiukkoja 'mallikohtaisia' piirustuksia; toiset pitävät löysemmistä, energisemmistä piirustuksista.

14. Varmista jatkuvuus

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Varmista jatkuvuus

kuinka tehdä diagonaalisia raitoja Photoshopissa
Älä anna kameran ylittää viivaa merkkien läpi

Jatkuvuus on sana, jota käytetään usein viittaamaan näytön suuntaan, vaikka sen merkitys ulottuu sen ulkopuolelle. Jatkuvuuden ylläpitäminen varmistaa, että tilan maantiede ja hahmot pidetään selkeinä laukauksesta toiseen. Näytön suunta tai 180 asteen sääntö on tärkeä elokuvan periaate ja keskeinen osa jatkuvuutta. Käännämme 3D-maailman 2D-kokemukseksi näytöllä. Kun merkki on todettu liikkuvaksi vasemmalta oikealle tai oikealta vasemmalle, pidä liikesuuntaa, kun merkki on näytöllä.

15. Harkitse elokuvan aikaa ja leikkausta

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Elokuva-aika ja editointi

Opi elokuvan kieli ja käytä sitä kertomaan tarina

Kohtaukset / otokset on suunniteltu toimimaan peräkkäin. Pidennämme, pakkaamme ja järjestämme aikaa parhaiten tarinasi mukaan. Kuvan koon ja suunnittelun tulisi vaihdella, kun siirrymme yhdestä laukauksesta toiseen. Elokuvalla on kieli. Opimme 'kuulemaan' tätä kieltä, mutta emme useinkaan tiedä kuinka käyttää sitä tarinan kertomiseen. Tutki upeita elokuvia. Pikkukuva kohtauksen leikkauksista ja arvioi sitten mitä elokuvantekijä teki tehdessään valintoja, kuten kameran sijoittelu, hahmon liikkuminen näkymässä, kuvien sekvensointi, kohtauksiin varattu aika ja niin edelleen.

16. Sävele liikkumista varten

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Sävele liikkumista varten

Pidä kolmansien sääntö mielessä kehyksiä sävellettäessä

Kohtaus / laukaus, joka käsittää sarjan paneeleita, kuvaa vain sekunteja aikaa. Jokainen idea on esitettävä selkeästi ja yksinkertaisesti. Kiinnostavan kohteen tulisi olla ainut tämän kokoinen, muotoinen ja arvoinen kohde näkymässä. Kolmannen sääntö voi olla hyödyllistä säveltämisessä - vältä kehyksen kulmia ja reunoja. Mutta muista, että maailma ulottuu kehyksen ulkopuolelle ja kehys itse voi liikkua. Ja jätä hahmoille tilaa liikkua. Heidän ei pitäisi tuntea olevansa 'puristettu' paneeliin.

17. Ajattele animaation asettelua

15 asiantuntijakuvakäsikirjoitusvihjettä TV-animaatioon: Animaatioasettelu

Voit suunnitella kameran liikkeitä helpommin Toon Boom Storyboard Pron kameratyökalulla

Animaation asettelu viittaa animaatiokameran toiminnan mekaniikkaan. Illuusio kolmiulotteisesta liikkuvasta kamerasta luodaan suunnittelemalla taidetta, joka liukuu kameran ohi. Taidetasot on suunniteltu ja synkronoitu luomaan illuusio syvyydestä. Toon Boom Storyboard Pro on erinomainen Kamera-työkalu, jonka avulla kameran liikkeiden suunnittelu on helppoa.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin vuoden 165 lehdessä KuvitteleFX , maailman myydyin digitaalisten taiteilijoiden lehti. Tilaa ImagineFX täällä .

Aiheeseen liittyvät artikkelit: