27 huippuhahmojen suunnitteluvinkkiä

Hahmosuunnittelu
(Kuvan luotto: Nathan Jurevicius)
Sivu 1/2: Sivu 1

Hahmasuunnittelu voi olla usein hankala vihollinen. Oman hahmon luomiseen tyhjästä tarvitaan paljon luovaa ajattelua. Monet sarjakuvista, mainonnasta ja elokuvista tutut klassiset hahmot näyttävät suoraviivaisilta, mutta niiden tehostamiseksi on kulunut paljon työtä ja taitoa.

Mikki Hiiren kuuluisien kolmen sormen käsien muotoilu (joka vetää tuotannon nopeuttamiseksi, kun hänet kehitettiin ensimmäisen kerran animaatioille 1920-luvulla), ja Homer Simpsonin tyylikäs yksinkertaisuus, hahmon luominen on aina ollut sen yksinkertaista pitämistä. Jos haluat tutustua näihin ja muihin ikonisiin hahmoihin, katso opas Disney Plus ).

Mutta mitä sinun on otettava huomioon hahmasuunnittelussa? Puhtaiden viivojen ja helposti luettavien ominaisuuksien lisäksi tiedetään, että liioitella ja mitä minimoida, kuinka antaa vihje syvyydestä ja taustasta ja mitä tehdä persoonallisuuden kehittämiseksi.



Sitten on tietysti kysymys miten piirtää hahmasuunnittelusi. Jos sitä käytetään liikkeessä tai osana sarjakuvaa, sinun on varmistettava, että se toimii mistä tahansa kulmasta.

Tätä artikkelia varten kysyimme useilta johtavilta taiteilijoilta ja kuvittajilta neuvoa mieleenpainuvien, ainutlaatuisten hahmasuunnitelmien luomisessa. Monet näistä vinkeistä ovat peräisin Pictoplasma , vuosittainen hahmosuunnittelufestivaali Berliinissä.

01. Älä menetä taikuutta

Hahmasuunnittelu: Taika

Varmista, ettet hio hahmojesi viehätystä [Kuva: Laurie Rowan]

Monet hahmasuunnittelijat aloittavat projektin luonnoksella. Ja useimmat suunnittelijat ovat yhtä mieltä siitä, että hahmon ydin vangitaan usein. Joten kun kehität suunnittelua, varmista, että et menetä tätä taikuutta.

'Yritän pitää kiinni alkuperäisestä piirustustyylistäni, koska vaisto on yrittää puhdistaa se', kertoo Laurie Rowan . 'En halua tuntea olevani luonut hahmot; Haluan tuntea olevani juuri tavannut heitä. '

'Kun aloitat hahmasuunnittelusi kanssa, älä tartu yksityiskohtiin', sanoo Pernille Ørum . 'Päätä, mitä yrität kommunikoida, ja luo sitten löysät luonnokset liikkeellä, näyttelemisellä ja virtauksella. Heti kun alat kiristää piirustusta, menetät automaattisesti osan dynamiikasta, joten on tärkeää, että sinulla on mahdollisimman paljon elämää alkuvaiheessa. Liikkuvuutta on mahdotonta lisätä myöhemmin, joten varmista, että se on alkuperäisessä luonnoksessa. '

02. Astu pois vertailumateriaalista

Vaikka inspiraation täytyy tulla jostain, tavoitteena on luoda jotain omaperäistä. Joten Robert Wallace - tunnetaan nimellä Rinnakkaiset hampaat - ehdottaa, ettei viitemateriaalia ole edessäsi työskennellessäsi.

'Jos katsot jotakin ja yrität muistaa sen hämärästi mielessäsi, silloin päätät tehdä jotain uutta pikemminkin kuin pastillin jostakin' ', hän sanoo. Yllä voit nähdä Wallacen uuden otteen tunnetuista juhlahahmoista, jotka on luotu Hongkongin tavaratalolle.

03. Tutki muita hahmoja

Ohjaukseksi voi olla hyödyllistä yrittää selvittää miksi tietyt hahmot toimivat ja miksi jotkut eivät. Tutkimusmateriaalista ei ole pulaa, ja kuvitetut hahmot näkyvät kaikkialla: televisiomainoksissa, viljalaatikoissa, kauppakylteissä, tarroissa hedelmissä, animaatioissa matkapuhelimissa ja muissa. Tutki näitä hahmasuunnitelmia ja mieti, mikä tekee joistakin menestyviä ja mitä erityisesti pidät niistä.

'Kun työskentelet hahmojen kanssa, sinun on saatava inspiraatiota', neuvoo Ørum, ja voit tehdä tämän tutkimuksen avulla. Mielesi on visuaalinen kirjasto, jonka voit täyttää. Yritä huomata ympärilläsi olevat ihmiset - kuinka he kävelevät, eleet, pukeutuvat - ja käytä sitä suunnittelussasi. '

04. ... mutta katso myös muualta

On myös hyvä katsoa hahmasuunnitelmien ulkopuolelle inspiraatiota etsittäessä. 'Pidän paljon lintujen parittelurituaaleista', nauraa Rowan. Parittomat liikkeet voivat herättää ainutlaatuisen hahmokäyttäytymisen.

'Kun aloitan projektin, aloitan usein tunteella, jonka haluan herättää', hän lisää. Prosessi alkaa siitä, että suunnittelija ottaa videoita itsestään referenssinä yrittäen kaapata jotain hahmoidean liikkeestä tai asennosta.

Muita inspiraatioita ovat keramiikka - orgaaninen rakenne ja mykistetty väripaletti estävät hänen työnsä tunteen liian kliiniseltä - ja kansanpuvut.

05. Älä unohda alkuperäistä ideaa

Hahmasuunnittelu: Jo-Mei-studio

Sea of ​​Solitude on Jo-Mei-studion tuleva peli [Kuva: Jo-Mei]

On helppo alitajuisesti antaa suosikkisuunnittelumme vaikuttaa meihin. Cornelia Geppert, indie-pelistudion toimitusjohtaja Jo-Mei , on valtava The Last Guardian -fani, ainutlaatuisella esteettisellään ja upealla videopelihahmojen mallit .

Eräässä hänen tiiminsä jäsenestä piti jossain vaiheessa sanoa hänelle, että heidän yksinäisyystavansa näytti hieman liian samankaltaiselta kuin The Last Guardian. Hän katsoi taaksepäin alkuperäisiä taideteoksiaan, ja se toi takaisin tunteen, jonka hän koki niitä luodessaan. Hanke siirtyi taaksepäin.

06. Liioittele

Hahmasuunnittelun määrittävien piirteiden liioittelu auttaa sitä näyttämään elämää suuremmalta. Liioiteltujen ominaisuuksien avulla katsojat voivat myös tunnistaa hahmon tärkeimmät ominaisuudet. Liioittelu on avain sarjakuva-karikatyyreissä ja auttaa korostamaan tiettyjä persoonallisuuden piirteitä. Jos hahmosi on vahva, älä anna sille vain normaalikokoisia pullollaan olevia käsivarret, keitä ne niin, että ne ovat viisi kertaa suuremmat kuin pitäisi.

Liioittelutekniikkaa voidaan soveltaa myös ominaisuuksiin. Anna Mantzaris 'Yllättävä hauska Enough -elokuva näyttää jokapäiväisiä hahmoja arkisissa tilanteissa, tekemällä asioita, joista olemme kaikki haaveillut pahana päivänä. `` Mielestäni on hauskaa animaation kanssa, että voit viedä asioita eteenpäin, ja ihmiset hyväksyvät sen edelleen todellisena '', hän sanoo. 'Live-näytöillä se näyttäisi absurdilta. Voit myös työntää tunteita edelleen. '

07. Päätä kenelle hahmasuunnittelusi on suunnattu

Hahmasuunnittelu: pelottava tyttö

Nathan Jureviciuksen pelottava tyttöominaisuudet peleissä ja graafinen romaani [Kuva: Nathan Jurevicius]

Ajattele yleisösi. Esimerkiksi pienille lapsille suunnatut hahmot suunnitellaan yleensä perusmuotojen ja kirkkaiden värien ympärille. Jos työskentelet asiakkaan palveluksessa, hahmon kohdeyleisö on yleensä ennalta määritelty Aussie-taiteilijana Nathan Jurevicius selittää.

Tilatut hahmot ovat yleensä rajoittavampia, mutta eivät vähemmän luovia. Asiakkailla on erityistarpeita, mutta he haluavat myös minun tekevän asiani. Yleensä hajotan ydinpiirteet ja persoonallisuuden. Esimerkiksi, jos silmät ovat tärkeitä, keskityn koko muotoilu kasvojen ympärille, joten tämä on tärkein ominaisuus, joka erottuu.

08. Tee hahmostasi erottuva

Hahmasuunnittelu: Simpsonit

Matt Groening käytti keltaista saadakseen Simpsonien hahmot erottumaan joukosta

Luotpa sitten apinan, robotin tai hirviön, voit taata, että siellä on sata muuta vastaavaa luomusta. Hahmasuunnittelusi on oltava visuaalisesti vahva ja mielenkiintoinen saadaksesi ihmisten huomion.

miten tehdä intro jälkivaikutusten kanssa

Simpsoneja suunniteltaessa Matt Groening tiesi, että hänen oli tarjottava katsojille jotain erilaista. Hän arveli, että kun katsojat selaavat tv-kanavia ja törmäsivät esitykseen, hahmojen epätavallisen kirkkaan keltainen ihonväri kiinnitti heidän huomionsa.

09. Luo selkeät siluetit

Hahmasuunnittelu: merenneito-siluetti

Siluetti auttaa sinua ymmärtämään hahmon elettä [kuva: Pernille Ørum]

Toinen hyvä tapa tehdä hahmostasi erilainen ja parantaa asemaansa, sanoo Ørum, on muuttaa se siluetiksi. 'Sitten voit nähdä, kuinka hahmo' lukee 'ja jos sinun on tehtävä ele selkeämmäksi. Ymmärrätkö hahmon tunteen ja näet toimintalinjan? Voidaanko asioita yksinkertaistaa? Yritä olla limittämättä kaikkea ja pitää raajat erillään. '

07. Kehitä toimintalinja

Hahmasuunnittelu: toimintalinja

Toimintalinja on hahmopiirroksen selkäranka [Kuva: Pernille Ørum]

Yksi keskeinen näkökohta, joka on otettava huomioon luodessasi hahmasuunnittelua, on toimintalinja. Tämä määrittelee hahmosi suunnan ja on hyödyllinen kertomustyökalu ja tuo liikkeen tunteen.

'Yritä viedä toimintalinja aina raajoihin', sanoo Ørum. 'Balettitanssija on hyvä esimerkki: he korostavat linjaa varpaidensa kärjistä sormien kärkeen. Toimintalinja on myös helpompi nähdä olentoissa, joissa on vähemmän raajoja, minkä vuoksi merenneidot ovat ihanteellinen aihe vahvan toimintalinjan kehittämiseen. '

08. Tee siitä henkilökohtainen

Geppertin Sea of ​​Solitude -videopeli on tutkimus hänen yksinäisyydestään. Vaikka se onkin erittäin henkilökohtaista, peli saattaa kuulostaa yleisöltä, kun sitä esikatseltiin E3: lla aiemmin vuoden aikana, koska se käsittelee kokemusta, joka on niin yleismaailmallinen mutta silti oudosti tabu.

'' Paras taide perustuu henkilökohtaisiin kokemuksiin. Ihmiset voivat olla paremmin yhteydessä toisiinsa, jos se perustuu totuuteen '', Geppert sanoo. 'Se ei ole sovitettu tarina, vaikka se perustuu upeaan ympäristöön.'

09. Etsi ensin ryhti

Hahmasuunnittelu: ryhti ketuissa

Asento voi kertoa paljon hahmosta [Kuva: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz on työskennellyt Wes Andersonin kanssa molemmissa animaatioissaan: Fantastic Mr Fox ja Isle of Dogs. Aloittaessaan uuden hahmasuunnittelun Haymoz haluaa aloittaa etsimällä yksilön asennon. Tämä elementti voi aloittaa pallon liikkumisen persoonallisuuden kokonaisuudessaan. 'Yritän vangita hahmon asenteen. Ovatko he loukkaantuneet vai istuvatko he suorana ja ylpeinä? ' Hän toteaa myös, että kasvot ovat tärkeitä oikeaksi.

Lue lisää Haymozin elokuvahahmovinkkejä täällä .

10. Harkitse linjan laatua

Hahmasuunnittelu: tytön muotokuva

Silmät lukevat suorat ja kaarevat viivat eri nopeuksilla [kuva: Pernille Ørum]

Piirretyt viivat, joista hahmasuunnittelusi koostuu, voivat kuvata sitä jonkin verran. Paksut, tasaiset, pehmeät ja pyöreät viivat saattavat viitata lähestyttävään, suloiseen luonteeseen, kun taas terävät, naarmuiset ja epätasaiset viivat saattavat viitata levottomaan ja epätasaisuuteen.

Ørum suosittelee suorien ja kaarevien viivojen tasapainottamista. 'Suorat viivat ja kaaret antavat hahmosi suunnittelulle rytmin. Suora viiva (tai yksinkertainen viiva) johtaa silmää nopeasti, kun taas kaareva (tai yksityiskohtainen viiva) hidastaa silmää. '

On myös syytä harkita venytyksen ja puristuksen välistä tasapainoa. 'Jopa neutraali asento voi johtaa silmää soveltamalla näitä kahta lähestymistapaa, mikä johtaa tehokkaaseen hahmasuunnitteluun', Ørum sanoo.

11. Käytä vitsirakennetta

Rowan kasvatti itselleen nimeä jakamalla humoristisia leikkeitä hahmoistaan ​​Instagramissa, jatkoi Disneyn, BBC: n ja MTV: n projekteja ja ansaitsi itselleen BAFTA-palkinnon ja ehdokkuuden. Kuitenkin se oli hänen vähemmän menestyksekästä vuotta standup-komedian tekemisessä, joka antoi inspiraation tavaramerkkihahmoanimaatioilleen.

`` Se on standupin kautta, jonka olen oppinut lyhyeksi. Se on eräänlainen vitsirakenne '', hän selittää. Tieto siitä, miten leike kehystetään, tulee aikaisemmista epäonnistumisista ja onnistumisista näyttämöllä: 'Opit nopeasti, kuinka osua tiettyihin pisteisiin', hän nauraa.

12. Pidä se yksinkertaisena

Sen lisäksi, että tietää, milloin liioitella, Ørum haluaa myös korostaa yksinkertaisuuden merkitystä. 'Yritän aina välittää malleja mahdollisimman pienellä rivillä. Se ei tarkoita, että työtä ei ole tehty hahmon äänenvoimakkuuden, sijoittelun ja ulkoasun luomisessa, mutta yritän yksinkertaistaa niin paljon kuin mahdollista ja laittaa vain viivat ja värit, jotka välittävät tarvittavat tiedot. '

13. Harkitse kaikki kulmat

Hahmasuunnittelu: Hilda-hahmasuunnittelu

Hildan oli työskenneltävä kaikista näkökulmista voidakseen esiintyä sarjakuvana [Kuva: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Riippuen siitä, mitä olet suunnitellut hahmasuunnitteluusi varten, saatat joutua selvittämään, miltä se näyttää kaikista näkökulmista. Näennäisesti tasainen hahmo voi ottaa sivulta katsottuna aivan uuden persoonan, jos sillä on esimerkiksi massiivinen olutvatsa.

Jurevicius ja Rilla Alexander pyysivät Pictoplasma 2019 -tapahtuman Character Design Crash Course -työpajassa osallistujia luonnostelemaan hahmonsa muiden osallistujien poseissa, elämän piirustustyyli.

Ja jos aiot tehdä siitä sarjakuvan, a la Luke Pearsonin Hildan, sen ei tarvitse vain olla järkevää kaikista näkökulmista, vaan myös näyttää hyvältä.

'Kuinka piirtää Hilda takaa ilman, että hiukset nielevät siluettiaan', kuinka piirtää hänen baretti ylhäältä; pitkä ja pitkä taistelu siitä, kuinka hänen nenänsä pitäisi näyttää ... nämä olivat kaikki asioita, joita Pearsonin oli käsiteltävä luodessaan hahmoa. Kaikki ongelmat johtivat lopulta suunnitteluratkaisuihin.

14. Rakenna se 3D-muodossa

Jos hahmosi tulee olemaan 3D-maailmassa, animaationa tai jopa leluna, sen pituuden, painon ja fyysisen muodon selvittäminen on tärkeää. Vaihtoehtoisesti voit mennä askeleen pidemmälle ja luoda mallin.

'Vaikka et olekaan 3D-työskentelevä henkilö, voit oppia paljon muuttamalla hahmosi kolmeen ulottuvuuteen', sanoo Alexander. Se on keskeinen osa prosessia, jota opiskelijat seuraavat Pictoplasma-akatemiassa.

15. Valitse värit huolellisesti

Hahmasuunnittelu: tytön kuva

Täydentävät värit luovat miellyttävän tasapainon [kuva: Pernille Ørum]

Värit voivat auttaa kommunikoimaan hahmon persoonallisuutta. Tyypillisesti tummat värit, kuten musta, violetit ja harmaat, kuvaavat pahiksia pahantahtoisilla tarkoituksilla.

Vaaleat värit kuten valkoinen, blues, pinkit ja keltaiset ilmaisevat viattomuutta ja puhtautta. Sarjakuvakirjojen punaiset, keltaiset ja bluesit saattavat antaa jonkin tavan antaa sankarille ominaisuuksia hahmasuunnittelulle.

'Tehokkaiden värien valitsemiseksi on tärkeää ymmärtää värien perussäännöt', Ørum selittää. 'Tunne pää-, toissijaiset ja tertiääriset värit sekä yksiväriset ja täydentävät värit. Yksi tekniikka tehokkaan väripaletin luomiseksi on valita kaksi täydentävää väriä ja työskennellä niiden kanssa yksivärisessä värimaailmassa.

'Luot tasapainon, koska täydentävät värit luovat dynaamisuutta, kun taas yksiväriset värit herättävät rauhallisuutta. Voit myös kokeilla kolmannen asteen värimallia, joka lisää kolmannen värin (esimerkiksi violetti, oranssi ja vihreä) ja sitten työskennellä näiden värien yksiväristen versioiden kanssa, mutta se vaatii enemmän suunnittelua ja taitoja, jotta se toimisi hyvin. Jos olet uusi väri, yritä pitää se yksinkertaisena. '

Jos haluat lukea lisää tästä, katso viesti väriteoria .

16. Älä unohda hiuksia

Hahmasuunnittelu: luja, jolla on vahvat hiukset

Muoto, jakauma ja hiusraja ovat hyvien hiusten piirtämisen salaisuuksia [kuva: Pernille Ørum]

'Joitakin vuosia sitten menin vihaavien piirustusten vihaamisesta rakastamiseen', Ørum. 'Aikaisemmin minulla oli tapana katsoa hiusten kaikkien yksityiskohtien ja suuntien selvittäminen tylsäksi ponnistukseksi. Nyt ajattelen sitä enemmän suurena, orgaanisena muotona, joka kuin tuulen lippu osoittaa ja korostaa hahmon tai sen ympäristön liikettä.

'Aloita luomalla suuri muoto ja jakamalla se lyhyempiin osiin samalla miettimällä, missä hiukset jakautuvat ja missä hiusraja on. Jokaisen viivan pitäisi auttaa määrittämään hiusten tilavuus, muoto ja suunta. '

17. Lisää lisävarusteita

Rekvisiitta ja vaatteet voivat auttaa korostamaan luonteenpiirteitä ja niiden taustaa. Esimerkiksi köyhiä hahmoja varten voidaan käyttää likainen vaatteita ja mauttomille rikkaille paljon timantteja ja blingia. Lisätarvikkeet voivat olla myös kirjaimellisempia hahmosi persoonallisuuden jatkeita, kuten papukaija merirosvon olalla tai kääpi kallon kallossa.

Seuraava sivu: Lisää huippuhahmojen suunnitteluvinkkejä ...

mikä seuraavista liikkeistä ylisti sotaa?

Tämänhetkinen sivu: Sivu 1

Seuraava sivu Sivu 2