3D-taide: 30 uskomatonta esimerkkiä inspiroimaan sinua

Sivu 1/2: Hämmästyttävä 3D-taide: 1-17

3D-taiteen luomiseen perehtyminen ei ole helppoa, mutta nämä loistavat esimerkit osoittavat, mikä on mahdollista, jos olet valmis tekemään vaivaa. 3D-työskentely lisää syvyyttä ja realismia tasolla, jota on erittäin vaikea siepata, kun luot 2D-muodossa. Jos olet 3D-seikkailusi alussa, käytä näitä taideteoksia inspiraationa ohjaamaan sinut eteenpäin. Olemme myös puhuneet taiteilijoille kuullaksemme hieman enemmän työnkulusta ja suunnitteluprosessista.

Työssä on useita erilaisia ​​työkaluja, kuten oppaamme paras 3D-mallinnusohjelmisto todistaa. Tämä luettelo sisältää valikoiman ilmaisia ​​ohjelmistoja, jotka ovat ihanteellisia, jos olet vasta aloittamassa.

Napsauta kuvaketta kunkin kuvan oikeassa yläkulmassa nähdäksesi sen täysikokoisena.

01. Y-Wingin uudelleensuunnittelu 2020

3D-taide: Tähtien sota

Inspiraatio tuli tietysti Tähtien sodasta04.30 Kuvahyvitys: Encho Enchev

Tämän Y-siipimallin monimutkaisen 3D-mallin valmistelu vei Ubisoftin vanhemman 3D-ympäristötaiteilijan, Encho Enchev , vain kolme päivää. Enchev rakensi mallin 3ds Max -laitteeseen, ennen kuin se renderöitiin V-Ray: ssä ja viimeisteli Photoshopissa.

Päivätyössään Ubisoftissa Enchev aloittaa projektit tekemällä karkeita luonnoksia esitelläkseen ideoitaan taiteelliselle johtajalle. Seuraavaksi hän luo matalan poly-3D-mallin selvittääksesi kappaleen oikeat mittasuhteet ja sävellyksen, jatkaen yksityiskohtia, kun hän on tyytyväinen. '' Jos teen pelin sisäistä mallia Ubisoftille, avaan mallin ja aloitan tekstuurit ja leivonnaiset Substance Painterissa ', hän selittää,' jos teen suunnittelua minulle, ohitan UV-valot ja teen vain maalin kun olen tehnyt renderöinnit. '

Enchev lisää, että hänen inspiraationsa on nähdä taideteoksen kehittyvän alkuperäisestä luonnoksesta todelliseksi 3D-malliksi elokuvassa tai pelissä.

02. J.R.R Tolkien

3D-taide: Tolkien

Roger Magrini sanoo, että Tolkienin hymyn luominen oli parasta(Kuvan luotto: Roger Magrini)

Se vaati hahmotaiteilijan Roger magrini kolme kuukautta loppuun Sormusten herran kirjailijan J.R.R.Tolkienin tämän todenmukaisen virkistämisen parissa. 'Kaikki oli veistetty käsin ja polymaalattu ZBrush HD-geometrialla '', Magrini selittää, '' putkea lukuun ottamatta käytin siihen ainetta. '

Magrini aloitti keräämällä mahdollisimman paljon viitteitä, kaikilla eri kulmilla ja valaistusasetuksilla. 'Kuvan kaltainen on kuin palapeli', hän lisää, 'joten tarvitset viitteitä aukkojen täyttämiseksi.' Magrini veisteli ZBrushin samankaltaisuutta, ennen kuin hän lisäsi ihon yksityiskohtia käsin luomallaan harjalla. 'Sitten maalaan Albedo-, Specular- ja Bump-kartat', hän jatkaa.

Magrini haastoi itsensä saavuttamaan fotorealismin alusta alkaen ilman jälkikäsittelyä. 'Haluan myös tehdä stressitestin eri valaistusjärjestelyissä', hän lisää, 'nähdäksesi, pysyvätkö asiat kiinni.'

03. Mies

3D-taide: Mies

Tämän kuvan luomiseen käytettiin erilaisia ​​ohjelmistoja(Kuvan luotto: Sina Pahlevan)

Hahmotaiteilija Sina Pahlevani työskenteli tämän kuvan parissa joka päivä töiden jälkeen ja viimeisteli sen noin kymmenessä päivässä. Laajan suunnittelun sijaan Pahlevani haluaa kehittää taidetta koko prosessin ajan. 'Useimmiten minulla ei ole selkeää kuvaa mielessäni, määritän vain taideteokseni päätarinan. Voisin muuttaa asioita paljon prosessin aikana. '

Ensinnäkin Pahlevani estää hahmon muodon ja siluetin ZBrushissa. Toinen vaihe on lisätä yksityiskohtia ja parantaa hahmon muotoa, ennen kuin se käy läpi retopologiaa, UV-valoa ja tekstuuria. '' Teen retopologiaa ja UV-valoa sisään maya '', Pahlevani selittää. 'Tekstuuriosassa voit käyttää Mari, Substance Painter tai ZBrush Polypaint.' Putkilinjan viimeiseen vaiheeseen kuuluu varjostimien asettaminen ja kohtauksen valaistus ennen varhaisen testirenderöinnin tekemistä Arnoldissa. 'Kun olet saanut ensimmäisen tuloksen, sinun täytyy edetä edestakaisin modifioidaksesi malliasi', Pahlevani jatkaa, 'käyttämällä tekstuureja ja varjostimia halutun tuloksen saavuttamiseksi.'

04. Windows

3D-taide: Ramen

Varjostusta ja valaistusta käytetään ilmapiirin luomiseen(Kuvan luotto: Laura Keuk)

Tämä herkullinen kuva tarjosi 3D-opiskelijan Laura Keuk mahdollisuuden käyttää varjostusta ja valaistusta luoda unenomainen ja rauhallinen ilmapiiri. Hän käytti Blenderin kangassimulaatiota nuudeleille, teki yhden nuudelin ja kopioi sen, ennen kuin simuloi niitä aivan kuten vaatteita.

'Käytin öljyn syrjäyttämistä', hän jatkaa. ”Levitin sipulijouset käyttämällä hiukkassimulaatiota kolmella eri instanssiverkolla ja varjostimella. Soitin asteikolla ja pyörimällä lisätäksesi satunnaisuutta elementteihin. '

Näiden kuvien luomiseen Keuk on inspiroinut jokapäiväisen elämän yksityiskohdat: ”Rakastan katsella kaikkia ympärilläni olevia yksinkertaisia ​​asioita ja ymmärtää, mikä tekee siitä kauniin. Se voi olla vain lehtiä maassa, tapa, jolla kukka terälehdet järjestetään, tapa, jolla valo kimpoaa sokeripalasta, tai vain kissa kävelemässä. '

Ruoka on symboli jakamisesta, kokoontumisesta ja onnellisuudesta Keukin perheessä, ja hän halusi kuvata tämän Ramen-kuvassaan. Kuten Keuk sanoo: 'Tunne, joka minulla oli nuorempana, tunteet, jotka ruoka antoi minulle, ja hieman maaginen tunne, jossa katsoja näki, että kauneus voi olla jokaisesta meitä ympäröivästä asiasta.'

05. Kultainen kallo

3D-taide: Kallo

Tämän kuvan valmistuminen kesti noin viisi päivää(Kuvan luotto: Hirokazu Yokohara)

Tämän kummittelevan kuvan luomiseksi CG-johtaja, taiteellinen johtaja ja ympäristötaiteilija Hirokazu Yokohara käytti erilaisia ​​merkittäviä tekniikoita. MECH / FY - Blender 2.8: n kovia pintoja käytettiin mekaanin hienojen yksityiskohtien luomiseen. 'Lisäksi yritin kokeilla reaaliaikaista renderöijää EEVEE', Yokohara lisää. Ruoho tehtiin Blender-lisäosalla Graswald.

Kuvan valmistuminen kesti noin viisi päivää ja antoi Yokoharalle mahdollisuuden oppia ja kokeilla Blenderissä. Hän jatkaa: 'Reaaliaikaisen renderöijän EEVEE: n ansiosta pystyin tekemään työn nopeasti loppuun, koska pystyin jatkamaan mallintamista, asettelua ja valaistusta samalla kun katselin lopullista kuvanlaatua.'

Yokoharan päätyökalu on Cinema 4D (katso täältä hienoja Cinema 4D -oppaat ), jonka hän pitää intuitiivisena ja helppokäyttöisenä. 'Koska olen CG-yleislääkäri', hän lisää, 'tutkin päivittäin erilaisia ​​työkaluja ja työnkulkuja ja yritän tuottaa ne taiteena.'

Aikaisemmin Yokohara on työskennellyt useissa CG-projekteissa, jotka liittyvät elokuviin, fotorealistisista hahmoista tyyliteltyihin hahmoihin ja ympäristösuunnitteluun. 'Kaikki nämä asiat inspiroivat minua', hän jatkaa, 'taideteoksista jokapäiväisiin vähäpätöisiin tapahtumiin. Uusin tekniikka on myös valtava inspiraation lähde. ”

06. Jumala Pan

3D-taide: God Pan

kuinka keksiä oma taiteesi
Hiukset olivat suurin haaste(Kuvan luotto: Baolong Zhang)

Suurin haaste ammattimaiselle 3D-taiteilijalle Baolong Zhang tämän projektin edessä oli luoda hahmon fotorealistiset hiukset. 'Hänellä on hyvin kiharat hiukset, jotka vaativat paljon huomiota', Zhang selittää. ”Käytin ZBrush FiberMeshiä hiusten päämäärän luomiseen, sitten pienemmät hiukset asetettiin käsin. Lyhyemmät kasvojen turkikset luotiin Mayassa XGenillä. '

Koko projektin ajan Zhang sai inspiraationsa Cristian Baitg Schreiweisin valokuvista, ja hän oli erityisen kiinnostunut etsimään uusia viitteitä. 'Aloin etsiä lisää viitteitä, kuten kreikkalaisia ​​patsaita ja maalauksia', hän sanoo. 'On hauskaa koota nämä 3D-muotoon, etenkin Unreal Engine 4: n kanssa.' Muualla hän saa inspiraatiota luonnosta ja klassisesta taiteesta.

Mielenkiintoisen aiheen löytäminen on ratkaisevan tärkeää hankkeen hyvän aloituksen saamiseksi, Zhangin mukaan: 'Yritän saada hyvän käsityksen siitä, miltä se näyttää. Koska en ole konseptitaiteilija, minulla ei ole oikeastaan ​​lopullista konseptia, mutta minulla on paljon viitteitä seurata. '

07. Pelirakennukset

3D-taide: Pelirakennukset

Gustavo Henrique on saanut inspiraationsa muiden taiteilijoiden palautteesta(Kuvan luotto: Gustavo Henrique)

Tämä projekti on taiteellinen johtaja ja liikesuunnittelija Gustavo Henrique on yksinkertainen mutta tehokas 3D-suunnittelu. 'Kaikki rakenteet mallinnettiin hyvin yksinkertaisella tavalla', Henrique selittää. 'Suurin osa suunnitelmistani on yksinkertainen, mutta täynnä yksityiskohtia', hän jatkaa. ”Yritän aina työskennellä geometristen muotojen kanssa, ja suurin osa malleistani on tehty kuutiosta. Käytän viistotyökalua jättääksesi esineiden reunat pyöristetyiksi ja luo tunteen, että se on jotain pörröistä.

Mallinnettuaan kohtauksen Henrique ryhtyy työskentelemään renderointiasetusten kanssa Octane Render -sovelluksella. 'Ensimmäinen askel on käsitellä kameran asetuksia. Saan hieman perspektiiviä käyttämällä 150 mm: n polttoväliä. Suurennan myös linssin aukkoa saadaksesi epätarkkuuden ja antaen sille miniatyyrin tunteen. '

Henrique saa inspiraation taiteilijoilta saamastaan ​​palautteesta:
”Minua inspiroi eniten se, että ihmiset sanovat olevansa innoittamani projekteistani. Tunne on uskomaton ja halu innostaa muita ihmisiä vain lisääntyy. Uskon, että tunnustaminen on taiteilijoille erittäin arvokasta. '

08. Merihevonen koralleissa

3D-taide: Merihevonen

Varjostus oli teknisin näkökohta

Tämä henkeäsalpaavan realistinen kuva otti CG-yleislääkärin Nika Maisuradze vain yksi viikko loppuun. 'Halusin aina työskennellä vedenalaisessa ympäristössä', Maisuradze kertoo. 'Yllätyin siitä, että realistisen vedenalaisen olennon luominen, joka tuntui aina sellaiselta haasteelta aikaisemmin, voidaan tehdä niin helposti ja iloisesti.'

Hanke ei kuitenkaan ollut haasteeton, kuten Maisuradze selittää: ”Teknisestä näkökulmasta suurin haaste oli varjostus. Sen sijaan, että maalasin kaikki tekstuurit, maalasin vain tarvitsemieni tekstuurien pääkohdat: päävärin, pienet vaakasuorat yksityiskohdat, hevosen jokaisen osan, nenän, rungon, hännän ja näiden pienten sinisten pisteiden naamarit. Sen sijaan, että maalasin tekstuureja uudelleen, säädin niitä vain näiden yksityiskohtien tekstuureilla varjostusprosessissa lennossa. Tällaisissa projekteissa tämä työnkulku on paljon vankempi. '

09. Hyvä Fabricio

3D-taide: Fabrico

Lahja taiteilijan vaimolle, kun hän oli raskaana poikansa kanssa

'Kesti noin kolme ja puoli päivää luoda koko teos konseptista lopputuotteeseen', kertoo freelance-johtaja, CG-ohjaaja ja 3D-taiteilija Pedro Conti . Tämä miellyttävä kuva oli lahja hänen vaimolleen, kun hän oli raskaana poikansa kanssa. Veistokset perustuivat heidän ultraäänikuviinsa ja pieneen muhkeaan Aptiin Conin lapsuudesta.

Conti on saanut 13 vuoden kokemuksen teollisuudesta tällaisista henkilökohtaisista projekteista: 'Johdin Techno Image -nimistä yritystä seitsemän vuoden ajan', hän paljastaa. Viime aikoina hän on työskennellyt Disneyn Moanan parissa ja tällä hetkellä freelancereina yrityksille, kuten Dreamworks, Universal Studios ja Aardman.

'Vietin enemmän aikaa värien, asettelun ja sommittelun miettimiseen kuin hienoihin 3D-tekniikoihin tämän kuvan kanssa', kertoo Conti. ”Minusta tuntui, että minun pitäisi palata suunnittelun periaatteisiin ja oppia lisää perinteisistä tekniikoista, kuten valokuvaus, muotoilu ja Gestalt-teoria . Jos ymmärrät nuo taiteen näkökohdat, löydät tavan saada se toimimaan 3D: nä. '

10. Siellä on pulssi!

3D-taide: Pulssi

Menon väittää, että kokemus oli nautinnollinen

'Pidän kokeilemisesta ZBrushissa', sanoo konseptitaiteilija ja sarjakuvakoloristi Neeraj Menon . 'Upea suunnittelija on jotain uutta, jonka kanssa pelaan. Teen paljon digitaalista maalausta, joten molemmat ohjelmistot ovat käteviä alkuideoille. '

'Vaikka suurin osa ajastani käytettiin taustamallin veistämiseen, mielestäni merkittävin osa oli kankaan luominen Marvelous Designerissa', hän selittää. - Varsinainen muotoilu on yksinkertainen, se on vain kangasarkki. Todellinen haaste oli asettaa se oikein, piilottaa tietyt osat ja näyttää muita. '

Menon väittää toisinaan olevan haaste, vaikka kokemus oli nautinnollinen. Hän päättelee: ”Hauskin osa tuli materiaali- ja renderointivaiheessa. Kun kankaan läpikuultavuus oli asetettu, mielestäni nähty todella tuli todellisuudeksi. Kaikki laski paikoilleen. ”

11. Matkalla mihinkään

3D-taide, jossa näkyy hirviö, joka ratsastaa sukellusveneellä

'Taiteilijoina meidän tehtävämme on kertoa nämä tarinat visuaalisesti', Chahin sanoo

Tämän mielettömän ihastuttavan pienen ulkomaalaisen hirviölentäjän loi Mohamed Chahin Blenderissä, ennen renderointia Cyclesissa. Chahin sanoo, että 3D-taiteen suhteen hänet inspiroivat eniten tarinat.

'' Taiteilijana meidän tehtävämme on kertoa nämä tarinat visuaalisesti '', hän sanoo. 'Loppujen lopuksi kaikki taiteilijat ovat kertojia.' On varmasti hauskaa kuvitella, mihin tämä rakastettava pieni arvostelija voisi nousta, kun hän lentää ympäriinsä oranssilla lentokoneellaan.

kuinka lisätä harjat leikkeen studiomaaliin

12. Metsä

3D-taide: 3D-metsämaisema

Kontrasti, syvyys, värit ja rytmi ovat kaikki tärkeitä

Kun valaistaa taiteilijaa Joannie Leblanc loi tämän kauniin metsämaiseman, hän tiesi kuinka tärkeää oli käyttää valaistusta tehokkaasti haluamansa mielialan tuottamiseen.

'Valaistus ei ole vain valoa ja varjoja', hän selittää. 'Sinun täytyy miettiä, mihin ihmiset keskittyvät taiteessasi saadaksesi heidän huomionsa. Kontrasti, syvyys, värit ja rytmi auttavat silmiä kulkemaan kuvassasi kuin virtaus, jolloin katsojat voivat uppoutua maailmaasi. '

13. Somerset Isle

3D-taide: Somerset Isle

Tämä taide perustuu erilaisiin käsitteisiin

Somerset Isle on reaaliaikainen ympäristö, joka on tuotettu Unreal Enginen avulla. 'Sävellys ja lookdev perustuvat vahvasti Chong FeiGiapin (Running Snail Studio) hämmästyttäviin konseptiteoksiin', selittää ympäristötaiteilija Tomer Meltser hänen kuvastaan, 'vaikka monet ympäristön suunnittelu- ja rakenneideoista (veneet, arkkitehtuuri) perustuvat kuviin Chew Jettystä (Malesia) ja muista tämän tyyppisistä rantakaupungeista.'

14. Aghori-muotokuva

3D-taide: Aghori Portrait

'Yritän työskennellä mahdollisimman nopeasti', Calzadilla selittää

On vaikea uskoa sitä Aldo Martínez Calzadilla ZBrushin, Mayan ja Marin avulla luotu 3D-taide, Aghori Portrait, kesti vain kaksi viikkoa. 'Yritän työskennellä mahdollisimman nopeasti', hän selittää. 'Kokemukseni mukaan inspiraatiohetket eivät kestä liian kauan, joten yritän käydä läpi kuvan luomisen mahdollisimman tehokkaasti.'

Mallinnuksen ja kuvanveiston huolellinen pohjatyö oli hänen suosikki osa projektia. 'Tiesin, että jotta voisimme tehdä hyvää työtä agorilaisilla, muotojen ja anatomian oli oltava hyviä ja tarkkoja referenssille', hän paljastaa.

15. PKTS_09

3D-taide: PKTS_09

Eugene Golovanchuk tekee mitä tuntee

PKTS on abstrakti, sci-fi ja nykyaikainen 3D-taidesarja freelance-taiteellisesta johtajasta, konseptista ja 3D-taiteilijasta Eugene Golovanchuk , joka tunnetaan myös nimellä Skeeva. Tällaiset henkilökohtaiset projektit kehittyvät aina pienimmistä ja yksinkertaisimmista kokeista.

”Yhdistä yksinkertaiset muodot ja värit ja katso, onko sinulla sisäinen tunne siitä, mitä aiot nähdä. Jos se toimii, voit kehittää ideasta jotain täydellisempää. Cinema 4D on tärkein 3D-ohjelmistoni. Käytän yleensä näkymää tyhjänä kankaana, yhdistämällä eri siluetit ja tekstuurit yhdeksi sävellykseksi nähdäksesi, miten esineet 'tuntuvat' kohtauksen sisällä ', hän selittää.

Työnsä liukkaan ja tyylikkään ilmeen saavuttamiseksi Golovanchukilla on muutamia yksinkertaisia ​​neuvoja: 'Temppu on yrittää ensin asettaa tekstuurit ja valaistus, joten se näyttää suunnilleen lopulliselta. Sitten voit jatkaa mallin ja tekstuurien säätämistä. Useimmat ihmiset sanovat, että se on väärin ja että prosessin tulisi olla askel askeleelta. Tiedätkö mitä? Älä kuuntele ketään muuta, tee vain sitä, mitä tunnet. '

16. Etana kilpailu

3D-taide: Etana kilpailu

Slug Race perustuu läheisesti todellisuuteen

Se voi olla hassu kohtaus, mutta Slug Race perustuu läheisesti todellisuuteen. Brasilialainen 3D-taiteilija Fabricio Moraes ja hänen yhteistyökumppaninsa Guilherme Formenti käytti Agisoft PhotoScan -ohjelmaa 3D-paikkatietojen tuottamiseen digitaalikuvista.

'Fotogrammetria oli tekniikka, jota olin aina halunnut kokeilla. Joten skannasin paljon puita, kiviä ja maata saadaksesi realistisemman lähestymistavan '', Moraes kertoo.

Pari käytti mallinnukseen ja valaistukseen 3ds Maxia ja ZBrushia, renderöintiin V-Raya ja säveltämiseen Nukea. 'Käytän yleensä Photoshopia lopullisen kuvan säveltämiseen', sanoo Moraes, mutta tällä kertaa annoin Nukelle kokeilla. Olin hämmästynyt siitä, kuinka voimakas se on. '

17. Pimeä metsä

3D-taide:

'Yritän aina tehdä jotain ylimääräistä, jotta luova henkeni pysyisi liikkeessä ja nautin työstä', sanoo Jakub Javora

Jakub Javora Surrealistinen Dark Forest -tapahtuma hehkuvalla oviaukolla, joka eroaa luonnon kohtauksesta, tiivistää täydellisesti taiteilijan eklektiset ja eksentriset edut. 'Minua inspiroivat enimmäkseen outot ilmiöt, kuten kaaositeoria, seksuaalinen valinta ja erilaiset uskonnolliset käytännöt', hän selittää.

Javoralle epätavallisen mielestä tämä kohtaus oli puhdas 3D-koostumus, johon ei sisältynyt 2D-tekniikoita. 'Jotkut ihmiset käyttävät samoja työkaluja ja työnkulkua muuttumatta', hän sanoo. 'Yritän aina tehdä jotain ylimääräistä pitämään luovaa henkeni liikkeellä ja nauttimaan työstä.'

Seuraava sivu: 10 muuta upeaa 3D-projektia

Tämänhetkinen sivu: Hämmästyttävä 3D-taide: 1-17

Seuraava sivu Hämmästyttävä 3D-taide: 15-30