7 vuoden 2018 suurinta esimerkkitrendiä

Loppuvuoden lähestyessä on hyvä aika katsoa taaksepäin vuoden 2017 suurimpia kuvitustrendejä - ja ennustaa vuoden 2018 mielenkiintoisimmat kuvaustrendit.

Tietenkin parhaat kuvittajat heillä on omat erottuva taiteen tyylinsä, ja kun heidät tilaetaan, he pyrkivät täyttämään luovuuden lyhenteen asiakkaan määrittelemällä tavalla. Mutta kukaan meistä ei ole tyhjiössä, ja kuluneen vuoden taaksepäin on mahdollista tunnistaa yhteisiä teemoja joistakin parhaista uusista havainnointiteoksista, joita olemme nähneet.



Olitpa sitten päättänyt laittaa näihin oman leimasi ja työntää työsi odottamattomaan suuntaan tai haluat välttää suosittuja trendejä hinnalla millä hyvänsä, on hyödyllistä tietää, missä teollisuus on - varsinkin kun on kyse luovien päätösten perustelemisesta asiakkaille .



Tässä on sitten joitain vuoden 2017 kuumimmista kuvitustrendeistä, jotka olemme huomanneet viimeisten 12 kuukauden aikana ... (Ja ne tekevät mielenkiintoisen vertailun suurimmat havainnointitrendit edellisvuodesta .)

minkä fontin olet Instagram-suodatin

01. Leikkisät värit

Kun Ana Jacks loi visuaalisen kielen Facebook-tapahtumalle House of Us, rohkea väri oli eturintamassa



Kun Ana Jacks loi visuaalisen kielen Facebook-tapahtumalle House of Us, rohkea väri oli eturintamassa

Vuonna 2017 kuvittajat eivät ole olleet ujo käyttämään kirkkaita ja leikkisiä värejä saadakseen työnsä ihmisten tietoon. Se on havainnointitrendi, joka näkyy kaikkialla toimituksellisessa kuvituksessa berliiniläisen kuvataiteilijan huomiota herättävistä sävyistä Siggi Eggertsson hampurilaisen kuvittajan kaoottisesti värikkäisiin kuvakollaaseihin Max Knicker .

Se ilmenee myös enemmän 'siellä' -teoksista, kuten lontoolaisen aavemaisista, goblinin kaltaisista hahmoista Alex Gamsu Jenkins ja belgialaisen kuvittajan psykedeeliset mielikuvat Ellen van Engelen . Puhumattakaan Brasiliassa elävistä trad-lastenkirjojen muotoiluista Jana Glatt tai naisten tinkimättömät naishahmotutkimukset Daiana ruiz .

On joitain, jotka nostavat väriä melkein erikoistehosteen tasolle, kuten voidaan nähdä elokuvien innokkaista, humoristisista kohtauksista. Anka Bara , Man-saarella toimivan kuvittajanauhan henkilökohtaiset hahmotutkimukset Ana Jaks (yllä), sekä Madridin ja Barcelonassa asuvan taiteilijan erottuva ja mielikuvituksellinen työ Josea Roda .



Ja se on havainnointitrendi, joka jatkuu vuoteen 2018, ennustaa kuvittaja Fiona Wade, luova yhteistyökumppani Brown & co . 'Luulen, että ensi vuoden kuvaamisen trendit tiivistetään yhdellä sanalla', hän sanoo. 'Väri. Rohkea, voimakas, kylläinen, väri. Paljon sitä.

- Väriä käytetään konseptina yksinään - siitä tulee ominaisuus pikemminkin kuin pelkkä taustatieto kuvassa. Erityisiä värejä, jotka tulevat esiin sekä kuvitus- että muotipainatuksissa, ovat pastellijäätelöt ja rikkaat jalokivimaiset tealit ja kullat. '

02. Naisten vaikutusmahdollisuudet

Hampurilainen taiteilija Helena Ravenne tunnetaan kuvistaan ​​naisten vaikutusmahdollisuuksista

Hampurilainen taiteilija Helena Ravenne tunnetaan kuvistaan ​​naisten vaikutusmahdollisuuksista

Weinsteinin skandaalista sukupuolten palkkaeroja koskeviin kiistoihin sukupuolikysymykset ovat olleet harvoin poissa otsikoista vuonna 2017. Ja kuvittajat eivät ole olleet ujo esittääkseen näkökulmiaan naisten vaikutusmahdollisuuksiin ja solidaarisuuteen.

New Yorkissa työskentelevä suunnittelija ja kuvittaja Amber Victoria on yksi niistä, jotka haastavat yhteiskunnallisia oletuksia, jotka kohdistuvat naisiin hänen haastavan työnsä perusteella, joka perustuu fyysisiin ominaisuuksiin, kuten vartalokarvat, avoimesti laajentuneet raajat ja pyöristetyt piirteet. Melbournessa toimiva kuvittaja Jordyn McGeachin puolestaan ​​keskittyy normalisoimaan käsitteet naisten seksuaalisuudesta.

Vähemmän vastakkainasettelua, mutta yhtä voimakas on puolalaisen suunnittelijan ja kuvittajan työ Weronika Anna Marianna , joka tutkii naisten tai hampurilaisten kuvittajien 'villiä ja pyhää puolta' Helena Ravenna (yllä), joka käynnisti äskettäin sarjan nimeltä Girls are back in Town, jossa juhlitaan lahjakkaita ja vahvoja naisia.

Yhdellä hetkellä kaikkialla maailmassa 88 taiteilijaa katsoi ylös ja piirtää taivasta. Tulos, One Sky, julkaistiin tänään: https://t.co/41U9ZjZuO3 pic.twitter.com/PWqy1OfA8B 6. syyskuuta 2017

Kyse ei ole vain yksittäisistä ponnisteluista, vaan myös kollektiivisista toimista. Esimerkiksi vuonna 2017 käynnistettiin Naiset, jotka piirtävät , naispuolisten kuvittajien, taiteilijoiden ja sarjakuvapiirtäjien verkkoyhteisö, jonka tarkoituksena on lisätä heidän näkyvyyttään ja antaa heille vahvempi ääni kaikkialla maailmassa. Tällä hetkellä se on 2700 vahvaa mainosta, ja se laskee.

03. Absurdi ja surrealismi

Felix Decombatin interaktiivinen kotisivu osoitteessa felixdecombat.com on paras asia, jonka olemme nähneet tänä vuonna

Felix Decombatin interaktiivinen kotisivu osoitteessa felixdecombat.com on trippiest asia, jonka olemme nähneet tänä vuonna

Vuoden 2017 maailma on tuntunut paikalta, jossa hyviä tai huonoja asioita voi tapahtua ja yhä enemmän mitä tahansa. Joten ei ole yllättävää, että olemme nähneet lisääntyneen näkyvyyden tänä vuonna outojen ja epätavallisten kuvitustyylien suhteen.

Näihin kuuluu saksalaisen kuvittajan ihastuttava päänsammuttava hulluus Sebastian-sieni , Ottowan sarjakuvataiteilijan ilahduttavan dekonstruktiiviset visioita Michael Haddad ja ranskalaisen kuvittajan futuristiset ja oudosti kumoukselliset tyylit Felix purkaa .

Myös tutustumisen arvoiset ovat norjalaisen kuvittajan kauhistuttavat sci-fi-teokset Derek Herculaneum , venäläisen kuvittajan hilpeästi surrealistinen työ Andrey Kasay ja oslolaisen kuvittajan ja animaattorin rosoiset, dismorfiset hahmot Steph Hope .

04. Ahdistus ja vieraantuminen

Maailman sää, kirjoittanut Yann Kebbi New York Timesille

Maailman sää, kirjoittanut Yann Kebbi New York Timesille

Se on ollut vuosi, jolloin kaikki vanhat politiikan, yhteiskunnan ja kulttuurin normit näyttivät murenevan, säästöt lisääntyivät, kansalaisuuksien ja heidän edustajiensa välinen etäisyys kasvoi ja jopa ydinsodasta näennäisesti tuli mahdollisuus.

Tämä globaalin ahdistuksen ja vieraantumisen tunne heijastui useiden kuvittajien työhön. Esimerkiksi ranskalainen taiteilija Yann Kebbi otti katastrofin ja murtumisen ideat inspiraationa useille vaikuttaville kappaleille, mukaan lukien yksi New York Timesille, joka on esitetty yllä.

Ja vastaavasti New Yorkin kuvittaja, graafikko ja sarjakuvataiteilija Evan M Cohenin Noise-sarja kuvaa nykyajan elämän stressiä, pelkoa ja harhaluuloja jyrkissä yksivärisissä kohtauksissa.

Pahoittavan ja häiritsevää työtä Brooklynissa toimiva kuvittaja Minju An nauttii ruumiinosien purkamisesta, kun taas saksalainen taiteilija Max Guther hyödyntää Bauhaus-arkkitehtien vaikutusta pidättelemään kiihkeää peiliä nykyaikaisen olemassaolon tyhjiin banaliteetteihin.

Muualla, Illustrator Noa Snirin häiriösarja tutki erilaisia ​​yleisiä psykologisia ongelmia dramaattisten mustavalkoisten leikkausten avulla.

05. 1990-luku retro

90-luvun vaikutus on vahva Igor Bastidasin työssä

90-luvun vaikutus on vahva Igor Bastidasin työssä

Epävarmoissa tilanteissa tutusta löytyy aina turvallisuutta ja mukavuutta. Pitkään olemme kaikki hemmotelleet 1980-luvun nostalgiaa, mutta vuonna 2017 se vihdoin alkoi antaa maaperää 1990-luvun retrolle.

Kyllä, on vihdoin aika katsoa pitkään viime vuosisadan viimeiseen vuosikymmeneen, ja pakkauksen johtaja on Miamissa toimiva kuvittaja ja animaattori Igor Bastidas , jonka työ MTV: ssä, Converse and Cartoon Networkissa korostaa hänen rakkauttaan puhtaisiin viivoihin ja yhtenäisiin väreihin.

Muita 90-luvun tunnelman eksponentteja ovat Rotterdamissa toimiva kuvittaja Xaviera Altena , jonka työ on täynnä 90-luvun popkulttuuriviittauksia, ja Amy Sutton , johon 90-luvun sarjakuvien eloisat värit vaikuttavat voimakkaasti.

06. Japanilainen tyyli

Osa Andrew Archerin Edo Ball -sarjasta, jossa yhdistyvät koripallon ja japanilaisen taiteen kuvat

Osa Andrew Archerin Edo Ball -sarjasta, jossa yhdistyvät koripallon ja japanilaisen taiteen kuvat

Olipa perinteinen Ukiyo-e -taide, anime-tyylinen taide tai japanilaisen kulttuurin, kaupunkien ja muotien innoittamia taideteoksia, yksi vuoden 2017 kuvitustrendi on jatkanut kehittymistään japanilaisen vaikutelman suuntauksena.

Otetaan esimerkiksi Edo Ball , Uusi-Seelannissa syntyneen, Melbournessa asuvan kuvittajan Andrew Archerin sarja, jonka innoittamana ovat ”koripallo, kulttuuri, Japani ja Ukiyo-e art” (yllä). Tai on Tokyoiter , huijattu kuvitettu sarja kunnianosoituksia The New Yorker ja The Parisianer -kansille, jonka ovat perustaneet brittiläinen kuvittaja Andrew Joyce, ranskalainen taiteellinen johtaja David Robert ja japanilainen kuvittaja ja luova johtaja Tatsushi Eto.

Japanin vaikutus on myös keskeinen tekijä Nick Alston , brittiläinen kuvittaja Tokiossa; Karan Singh , australialainen taiteilija ja kuvittaja Amsterdamissa; Puolalainen akvarellitaiteilija Mateusz Urbanowiczs ; ja monia muita.

07. Digitaalinen tapaa käsin piirretyt

Digitaalinen iPad-luonnos tehty käyttäen @procreate. Monet ihmiset ovat kysyneet minulta näiden prosesseista, joten olen lisännyt videon käyttämästäni piirustusprosessiin. . . . . . . #luoda # kaikkea # ipadproa

Kuva, jonka lähettänyt @jordan_metcalf 10. marraskuuta 2017 kello 9.09 PST

Tämä vuoden 2017 kuvitustrendi ei ole uusi. Se on ollut olemassa jo vuosia - mutta kun mobiili luova tekniikka jatkaa markkinoiden valloittamista, siitä on tulossa myös yksi vuoden 2018 vahvimmista kuvitustrendeistä.

'Ennen kaikkea muuta mitä olen nähnyt tänä vuonna, kuvittajat ovat hallinneet iPad Pro piirtää ja piirtää tavalla, joka nopeuttaa työnkulkua ”, selittää Jamie Clarke , joka suunnittelee havainnollistavan tyypin ja kirjaimet sekä muokkaa typografiablogia Tyyppi palvonta .

'Kirjoitusmaailmassa on digitaalinen käsin piirretty tyyli, joka kiilautuu mukavasti vektori- ja paperipiirrosten välille', hän jatkaa. 'Ne, jotka ovat todella käsittelemässä sitä, kuten Oregonissa toimiva suunnittelija Jordan Metcalf , antavat tekniikan vaikuttaa lopulliseen kappaleeseen. '

Käsin piirrettyjen ja digitaalisten linjat hämärtyvät myös kiinalaisten freelancerien työssä Samuel Chen , joka luo digitaalista työtä, joka näyttää olevan valmistettu perinteisesti. Samoin itävaltalainen kuvittaja Nanna Prieler Teos perustuu fyysiseen mediaan, mutta näyttää siltä, ​​että se sisältää digitaalisia elementtejä.

Aiheeseen liittyvät artikkelit: