Konseptisuunnitteluvihjeitä taiteilijoille

Sivu 1/2: Sivu 1

Animaatiossa työskentelevän visuaalisen kehitysympäristön taiteilijan päätehtävä on käsitteellistää, suunnitella ja toteuttaa uskottava maailma hahmojen asumiselle. Mutta näiden ympäristökonseptien menestys ei riipu pelkästään taiteilijan laatimistaidosta - se on koko paketti, joka saa lopputuotteen toimimaan tehokkaasti.

Visuaalinen kehitys on yksinkertaisesti visuaalista evoluutiota ideasta lopputuotteeksi. Joten on ratkaisevan tärkeää, että kehitteillä olevien teosten rakenteellinen rakenne esiintyy tässä järjestyksessä: konsepti, muotoilu, tekniikka. Ajatus tekniikasta on taideteoksen menestyksen avain puuttuu kokonaan.

Tässä ovat tärkeimmät vinkkini, jotka viittaavat onnistuneeseen prosessiin vahvojen konseptien ja sävellysten luomisessa animaatioon.



01. Konseptitaide = käsite + taide

Tässä päähenkilö on suunnittelutarve; toissijainen on suunnittelun halu

Tässä päähenkilö on suunnittelutarve; toissijainen on suunnittelun halu

Konseptitaide ei ole vain eepos tai sen kaunis toteutus. Se on taideteos, joka kasvaa suunnitteluprosessista, juurtuneena ajatukseen, joka tukee tarinaa. Käsitteen prioriteetti voidaan tunnistaa siten: tarpeet ja haluavat. Tarinan tarve on ensin määriteltävä. Taiteilija antaa sitten suunnittelunsa haluavan keskittyä ja tukee tarinaa.

onko sinulla yksi tosiasia tueksi snickereitä

Joten yllä olevassa kuvassa tämän kuvan tarve on suunnitella aasialainen keiju ja hänen maaginen ympäristö. Toinen merkki on suunnittelun halu, esimerkki mittakaavasta ja ulottuvuudesta. Toissijaisen hahmon suunnitteluvalinta luo näiden kahden välisen suhteellisen affiniteetin ja tuttuuden.

02. Tee dynaamista tutkimusta

Piirrä samalla, kun teet tutkimusta, joten et

Piirrä tutkimusta tehdessäsi, jotta et hukku viitemateriaaliin

Tutkimus synnyttää aitouden suunnittelun kehityksessä konseptista lopputuotteeseen. Samanlainen kuin vanha sanonta sääntöjen tuntemisesta ennen niiden rikkomista, minun on opittava, mikä on todellista, ennen kuin voin suunnitella tai suunnitella uudelleen kohteen tai ympäristön.

Tutkimus antaa vision toiminnallisuudesta. Dynaamisen tekee se, kun aloitan luonnoksen ja pikkukuvien luomisen tutkimuksen aikana. Tämä estää minua tukkeutumasta viitemateriaaliin. Luotan taiteellisiin vaistoihini, kun osun suunnittelukohteeseen vertailumateriaaleista, ja lopetan enempää etsimisen ja aloitan luonnoksen. Lähestymistapani muotoiluun parani tekemällä tämän.

03. Ajattele laatikon sisällä

Titanic-tarinan sisäinen ja ulkopuolinen uudelleenkirjoittaminen

Titanic-tarinan sisäinen ja ulkopuolinen uudelleenkirjoittaminen

Visuaalisen kehityksen taiteilijoina ja konseptisuunnittelijoina meitä aina kehotetaan ajattelemaan laatikon ulkopuolella. Mutta uskon, että tämä on mahdollista vain, jos suunnittelija tietää, mikä on laatikon sisällä. Ja paitsi tietää, mitä sisällä on, myös ymmärtää, miten nuo laatikon sisällä olevat esineet toimivat.

Olen vuosien varrella oppinut olemaan menemättä laatikon ulkopuolelle, jos sen sisältö toimii edelleen. Päivän päätteeksi se, miten tarina / idea voitaisiin kertoa tehokkaammin, vaikuttaa suunnitteluvaihtoehtoihisi, ei onko se turvallinen vai 'siellä' -idee.

Nämä nopeat luonnokset antavat minulle kaksi jousilautaa Titanicin tarinan uudelleen kertomiseen. Ensimmäinen kuva on laatikon sisällä oleva käännös, jossa on kirjaimellinen kertomus sen nykyisestä vedenalaisesta tilanteesta. Vaihtoehtoisesti voin mennä laatikon ulkopuolelle luomalla rinnakkaiskuvan sen oletetusta kuvauksesta ja nykyisestä tilanteestaan, kapseloituna klassiseen laiva-pullossa-asetukseen.

04. Suunnittele löyhästi

Suunnittele käsivarsillasi, mutta piirrä ranteellasi

kuinka tehdä harjoja clip studio -maaleissa
Suunnittele käsivarsillasi, mutta piirrä ranteellasi

Yksi keskeinen ala, jonka olen oppinut vuosien varrella, on suunnitella käsivarrellani ja piirtää ranteellani. Ranteessani on dynaaminen vapauden ja hallinnan tasapaino ja vapauden ja hallinnan dynaaminen tasapaino oikean suunnittelukielen löytämisessä, kun käsivarsi liikkuu löyhästi. Kun minusta tulee laiska ja kaipaan käsivarren ulospäin, taideteos on yleensä staattinen ja eloton.

Nämä kuvat ovat 90 minuutin demoprosessista suorassa työpajassa. 18x24-tuumainen kangas antoi minulle hyvän käsivarren joustavuuden. Sitten otin hi-res iPhone -kuvan ja siirsin tiedoston Photoshopiin arvon ja värin saamiseksi.

05. Ymmärrä koostumus

Perspektiivi, lavastus ja arvo ovat avain hyvään sävellykseen

Perspektiivi, lavastus ja arvo ovat avain hyvään sävellykseen

Sommittelun käsitteleminen on elintärkeää suunnittelun rakenteelliselle lujuudelle. Sävellys ei ole vain itsenäinen termi, joka yksinkertaisesti kuvaa muotojen ja muotojen järjestelyä. Sen sijaan ymmärrä, että sävellys on perspektiivi, arvo, lavastus ja värit järjestetty harmonisesti, jotta voit kertoa tarinan tai idean tehokkaammin.

Perspektiivi on kameran sijoitus ja minkä tyyppistä objektiivia käytetään. Arvo tarkoittaa valaistuksen soveltamista. Lavastus on eri elementtien järjestely kankaalle muotojen, koon ja päällekkäisyyksien yhdistelmällä, mikä luo syvyyden, ulottuvuuden ja tasapainon. Väri on palettien ja lämpötilojen harmonia.

06. Käytä perspektiiviä

Korkeakulmainen laukaus viittaa voittamattomuuteen, voimaan, luottamukseen ja johtajuuteen, silmätasoinen laukaus antaa käsityksen normaaluudesta, puolueettomuudesta ja on suhteellinen, ja matalakulmainen haavoittuvuus, heikkous, vaara ja yksinäisyys.

Korkeakulmainen laukaus viittaa voittamattomuuteen, voimaan, luottamukseen ja johtajuuteen, silmätasoinen laukaus antaa käsityksen normaaluudesta, puolueettomuudesta ja on suhteellinen, ja matalakulmainen haavoittuvuus, heikkous, vaara ja yksinäisyys.

Perspektiivillä on voimakas psykologinen vaikutus katsojien käsityksiin. Edellä mainitut saman kohteen ja ympäristön erilaiset kameran sijoittelut antavat katsojille erilaiset käsitykset. Näkökulma on yleisön silmät.

07. Pelaa katsojan käsityksellä

Alkuperäinen ideani tälle kuvalle oli sijoittaa miesaihe samalle etäisyydelle kamerasta, mutta lavastettu aivan sillan naisen alle. Silti tämä antoi vaikutelman hänestä

Alkuperäinen ideani tälle kuvalle oli sijoittaa miesaihe samalle etäisyydelle kamerasta, mutta lavastettu aivan sillan naisen alle. Silti tämä antoi vaikutelman, että hän oli jo saavuttanut määränpäänsä. Joten sen sijaan muutin hänet vain vähän vasemmalle. Se antoi vihjeen siitä, että hän ei ole suorittanut matkaa, mutta hän on saavuttamassa määränpäänsä hyvin pian. Se auttoi myös luomaan käsityksen maalauksesta.

Visuaalinen estetiikka on tutkimus sävellyselementtien (arvo, perspektiivi, lavastus ja väri) vuorovaikutuksesta ja yleisön reaktioista niihin. Ei riitä, että ymmärrät sävellystä ja odotamme olevan tehokkaita visuaalisia kertojia. Sen sijaan on tärkeää ymmärtää käsitys - miten yleisö reagoi sävellykseen.

Sommittelun väärä käyttö johtaa yleisön valikoivaan käsitykseen. Selektiivinen havainto johtaa valikoivaan kontekstiin. Ja valikoiva konteksti tarkoittaa sitä, että yleisöllä on erilaisia ​​tulkintoja tarinasta / ideasta. Visuaalisen estetiikan asianmukaisella käytöllä sävellysvalinnoista tulee tarkoituksellisia ja suuntaavia kohti tarkoitettua havainnointia.

Kun taiteilija hallitsee valikoivaa näkemistä, visuaalinen viesti muuttuu subjektiiviseksi. Subjektiivinen tarkoittaa hallittua käsitystä. Hallittu käsitys johtaa kontrolloituun asiayhteyteen, mikä tarkoittaa, että yleisöllä on yksitulkintainen tarinaideo.

kuinka maalata muotokuva öljyssä askel askeleelta

08. Tunne arvosäännöt

Arvokoostumuksesi määrää värikoostumuksesi onnistumisen

Arvokoostumuksesi määrää värikoostumuksesi onnistumisen

Arvo on värin vaaleus tai tummuus. Jokaisella värillä on vastaava arvo ja että vaaleus tai pimeys riippuu väriin kohdistetun valaistuksen määrästä. Kolme tärkeää arvosääntöä ovat:

  1. Se ohjaa polttopisteitä - yleensä kirkkainta aluetta, suurinta kontrastia tai kun hallitseva arvo sulkee vastakkaisen arvon
  2. Arvo antaa illuusion kolmiulotteisesta muodosta, kun se näyttää valon osuman ja varjojen alla olevan pinnan
  3. Arvo luo illuusion syvyydestä (tumman ja valon alueen muuttaminen luo etäisyyden)

Kankaalla kerrotun tarinan mielialan tai tunteen vahvistaa sovellettu valaistus, joka on käännetty arvoiksi. Värikoostumuksen onnistuminen riippuu arvokoostumuksesta.

Seuraava sivu: lisää konseptivinkkejä

  • 1
  • kaksi

Tämänhetkinen sivu: Sivu 1

Seuraava sivu Sivu 2