Luo hahmo, jolla on vahva asento Photoshopissa

Piirustus näyttää jousimiehen hahmon, joka näyttää siltä

Liioiteltujen mieshahmojen luomisessa on kyse liioittelusta, muotojen, hauskan, liikkeen ja kamerakulman työntämisestä rajaan. A hahmosuunnittelu tyylikkäillä muodoilla, mielenkiintoisilla värivalinnoilla ja hauskoilla silueteilla luodaan vahva ensivaikutelma, joka saa kuvasi erottumaan joukosta ja houkuttelee yleisöä.

Jos keskityt liikaa pieniin yksityiskohtiin, erityisesti luomuksesi teemaan ja tarinaan, on mahdollista jättää huomiotta sen ulkonäön merkitys.

Tässä työpajassa puhun tavoista, joita käytän usein. Keskusteltavien tekniikoiden lisäksi jaan myös ajatusprosessini hahmoja suunniteltaessa. Toivon, että voit oppia tästä jotain. Katso alla oleva video ja noudata sen alla olevia kirjallisia ohjeita.



Lataa mukautetut harjat tähän opetusohjelmaan.

01. Piirrä ja käännä

Piirros jousimiehen hahmosta

Käännä kangas varmistaaksesi, että sävellyksesi toimii

Päätän piirtää jousimiehen. Luonnoksen aikana pyrin priorisoimaan hahmon siluetin ja asennon. Pidän parempana tutkia sitä viivapiirroksilla sen sijaan, että estän muodot yksivärisillä harjoilla, joten voin tutkia hahmon yksityiskohtia samanaikaisesti. Muista kääntää kankaasi usein varmistaaksesi, että sävellys ei ole avainasemassa. Käytän Photoshopin Wrap-työkalua (Edit> Transform> Wrap) suurempien muotojen säätöihin.

kuinka maalata pilviä öljyllä

02. Kehitä ideasi

Kuusi luonnosta kehittää jousimiehen ideaa

Jatka kokeilemalla erilaisia ​​ideoita, kunnes löydät sopivan sävellyksen

Ajattelen, kuinka luonnos näyttää tavalliselta taustalta, ja yritän luoda mielenkiintoisen sävellyksen myydäksesi hahmon. Minulla kestää usein melko kauan löytää poika / sävellys, josta olen täysin tyytyväinen. Kun merkkiasento on viimeistelty, on enimmäkseen lisättävä yksityiskohtia ja päätettävä, mitä elementtiä käytetään suorituksessa. On erittäin hauskaa tutkia päähineen muotoilua tässä vaiheessa.

03. Tee valinta

Näyttökuva näyttää luonnoksen Photoshopilla

Photoshopin Polygonal Lasso -työkalu toimii parhaiten monien suorien viivojen kanssa

Voit vapaasti käyttää mitä tahansa valitsemistasi työkalua: Lasso, pikavalinta, taikasauva ja niin edelleen. Tässä tapauksessa käytän Photoshopin Polygonal Lasso -työkalua, koska hahmojeni luonnoksessa on paljon suoria viivoja ja kovia reunoja.

Valinnan jälkeen luon uuden tason viivapiirrokseni alle ja täytän valitun alueen harmaalla. Sitten valitsen Luo leikkausmaski avattavasta Taso-valikosta. Tämä saa harmaan värikerroksen toimimaan maskina. Pidän jousen erillisellä kerroksella.

04. Määritä perusväri

Värilliset luonnokset Photoshop Layers -paneelilla

Erillisten perusvärikerrosten luominen helpottaa värivaihtoehtojen tekemistä myöhemmin

Luon sitten kerrokset perusväreille (kukin kerros koostuu yhdestä tai kahdesta samanlaisesta väristä) viivapiirroksen alle. Sen jälkeen teen säätöjä jokaiselle tasolle Hue / Saturation-työkalulla, kunnes olen tyytyväinen tulokseen. Minusta tämä menetelmä on kätevä ja miellyttävä, varsinkin kun haluat tehdä värivaihtoehtoja hahmollesi.

05. Lisää varjoja ja viimeistele värit

Piirros Color Balance -paneeleilla

Lisää varjot kerrokseen sekoitustilan asetukseksi Kert

Luon toisen kerroksen perusvärikerrosten päälle ja asetan sekoitustilaksi Kerro. Käytän väriä, jonka vaaleuskerroin on 50 prosenttia ja matala kylläisyys. Käyttämällä harjaa, jolla on vaihteleva opasiteetti, voin luoda erilaisia ​​sävyjä. (Voit aina luoda toisen kerrannaiskerroksen päälle, jos tarvitset enemmän syvyyttä varjossa.)

Yhden perusvärikerrosten muutosten jälkeen yhdistän kaikki kerrokset yhteen. Sitten teen toisen värisäädön käyttämällä Väritasapainoa (Kuva> Säätö> Väritasapaino). Tämän tarkoituksena on ensisijaisesti yhtenäistää väri.

06. Tee kasvot ensin

Lähikuva hahmosta

Aloita kasvojen renderointi ensin, koska se voi kertoa muusta kuvastasi

Täältä on kyse koko kuvan renderoinnista. Rakastan aloittaa kasvoista, koska se on hahmon tärkein osa. Luulen, että kasvoilla on suurin vaikutus taidetyyliin ja se määrää suunnan, johon olet menossa (hauska, vakava, siisti, söpö ...). Tietyn alueen vaalentamiseksi käytän Dodge-työkalua kohinan harjalla, joka antaa alueelle melua.

07. Tee maskit ja käsivarret

Lähikuvia maskista ja käsivarresta

Kädet ovat tärkeä painopiste, joten kiinnitä niihin tarkkaa huomiota

Koska tämä on japanilaistyylinen hahmo, korostan haamunaamioiden muotoilua hänen päähänsä ja vyötäröllä. Annan hänen päänsä naamion silmille kiiltävän pinnan, jotta naamio näyttäisi vilkkaalta. Naamio vyötäröllä on itse asiassa hänen vyönsolki.

kuinka sammuttaa perspektiiviruudukko

Minulle kädet ovat tärkeitä. Aivan kuten kasvot, ne ovat hahmon alueet, joihin katsoja keskittyy, varsinkin tällaisessa koostumuksessa, jossa suurin osa kehon osista on peitetty.

08. Tee edelleen

Värillinen renderoitu luonnos Tasot-paneelilla, jossa merkkikerros on lukittu

Kun koko hahmosi on yhdellä kerroksella, voit lukita läpinäkyvät pikselit maalaamisen helpottamiseksi

Esitän loput hahmosta. Tässä vaiheessa keskityn vain pintojen kiillotukseen ja ääriviivojen puhdistamiseen. Kun koko merkki on yhdellä kerroksella, voin tehdä muodon säätöjä Warp- ja Liquify-työkaluilla. Ratkaisevasti voin lukita siihen läpinäkyvät pikselit, mikä on valtava apu, varsinkin kun maalaan hahmoni teräviä reunoja. Käytän Smudge-työkalua värien sekoittamiseen isompiin pintoihin.

09. Kopioi nuolet

Lähikuvia nuolista

Säästä aikaa kopioimalla toistuvia kohteita, mutta tee niihin pieniä muutoksia

Digitaalinen taide tulee omakseen, kun on kyse toistuvista esineistä (tässä tapauksessa nuoli kohoaa). Maalaan yksinkertaisesti sen, joka on hänen päänsä päällä, ja kopioin sen loput. Mutta varmista, että teet joitain muutoksia kopioinnin jälkeen, joten ne eivät ole identtisiä.

Lisää ohuille pinnoille, kuten höyhenille, kankaalle ja jousille, hieman äänenvoimakkuutta, jotta ne eivät näytä liian tasaisilta.

10. Ole valikoiva pienten yksityiskohtien suhteen

Luonnos suurilla alueilla korostettuna

paras kannettava laturi Samsung Galaxy S4: lle
Yritä olla liioittelematta pieniä elementtejä, kuten naarmuja ja ryppyjä

Nyt kun kaikki viivat ja karkeat pinnat on puhdistettu, on aika soveltaa hahmoon pienempiä yksityiskohtia ja kuvioita. Elementit, kuten naarmut kovilla pinnoilla ja rypyt kankaalla, ovat hyödyllisiä, mutta yritä olla liioittelematta niitä.

On hienoa jättää jotkut isot pinnat tyhjiksi: nämä tyhjät tilat syrjäyttävät pienet yksityiskohdat tekemällä niistä paremmin havaittavissa.

11. Heitä varjo tai kaksi

Luonnospiirros varjoilla

Hyvin sijoitetut varjot tekevät hahmostasi näyttävämmän ja vakuuttavamman

Älkäämme unohtako juuri lisättyjen esineiden heittämiä varjoja. Oikein sijoitetut valetut varjot ovat tärkeitä, koska ne auttavat tekemään kuvastasi vakuuttavamman. Seuraavaksi jaan objektit eri visuaalisiin tasoihin luomaan suuremman syväterävyyden kuvalle. Esimerkiksi hahmon oikea käsi on etualalla, joten sen värin tulisi olla kiinteämpi kuin hänen oikeaan jalkaansa.

12. Säädä kirkkautta

Luonnos koko hahmosta Tasot-paneelilla, jossa näkyy kolminkertainen merkkikerros säätöjä varten

Tässä on fiksu tapa tuoda esiin hahmosi painopisteet

Tässä vaiheessa olen melko tyytyväinen hahmoon. Mutta ottaessani askelta taaksepäin kuvasta ymmärrän, että kuvan painopiste ei ole enää niissä kohdissa, jotka minulla oli alun perin mielessä. Tämän korjaamiseksi kopioin ensin merkkikerroksen ja pienennän sen kirkkautta ja kylläisyyttä. Sen jälkeen, pehmeällä reunalla, pyyhin ne alueet, jotka haluan ponnahtaa. Sama koskee keulakerrosta.

13. Lisää yksinkertainen tausta

Hahmo seisoo harmaan taustan edessä, ympyrä valoa takana ja varjot lattialla

Lisää yksinkertainen tausta, joka kiinnittää huomion kasvoihin

Haluan kiinnittää huomiota kasvojen alueeseen luomalla yksinkertaisen taustan kirkkaalla ympyrällä hänen päänsä takana. Lisään myös valetut varjot maahan kiinteyttämään kuvaa.

14. Viimeistele

Taustalla oleva merkki, jossa Lisää melua -valintaikkuna on auki

Muutama bitti viimeisestä säätämisestä ja olet valmis

Kiinnittääkseen asioita, hahmoon käytetään hieman kontrastia ja tunnelmallista valaistusta, jotta kohtaus olisi mielenkiintoisempi. Rasteroin myös Layer-tyylin, käytän Smudge-työkalua hämärtämään joitain takaosan alueita ja levittämään melusuodatinta.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin KuvitteleFX , maailman myydyin digitaalisten taiteilijoiden lehti - täynnä työpajoja ja haastatteluja fantasia- ja sci-taiteilijoiden kanssa sekä pakollisia pakettiarvosteluja. Osta numero 153 täältä tai tilaa ImagineFX täällä .

Erikoistarjous: Säästä jopa 47% ImagineFX-lehden tilauksesta sinulle tai ystävällesi jouluna. Tarjous on rajoitettu, joten siirry nopeasti ...

Aiheeseen liittyvät artikkelit:

kuinka pitää lyijykynää piirtämistä varten