Suunnittele pelattava avatar videopelille

Tätä varten Photoshop-opetusohjelma Luon pelattavan ihmisen, naisen videopelihahmo taistelutoiminta-tyylilajille. Rakastan videopelien sankareita, koska pelaaja voi olla niin monipuolinen. Pelaaja voi usein omaksua valtavan valikoiman tyylejä ja persoonallisuuksia, kun peli on saatu valmiiksi.

Workshop-harjat

Käytän ensisijaisesti harjoja, joista ostin Kyle T Websterin sivusto . Nämä ovat nyt saatavana yksinomaan Adobelta Luova pilvi .

Kylen animaatioharja
Tämä on ihanteellinen piirtämiseen tai piirtämiseen ja yksityiskohtien kuvaamiseen.



Kyle's Oil Delicate
Hyvä renderointiin ja tekstuurin kehittämiseen.

hollywood art institute valokuvaus kurssi ja sertifiointi

Kova pyöreä peittävyyspaine
Käytän tätä oletusharjaa muotojen estämiseen.

Kun he valitsevat hahmon, he antautuvat sankarin etsinnälle. Kun sanon sankari, en tarkoita pelaajan päähenkilöä tai antagonistia. Tarkoitan avataria, jonka pelaaja kokee loppupelin. Tämä on yksi videopelien kiehtovimmista osista: pelaajan asettaminen tuntemattomaan tilanteeseen ja heidän reaktioidensa näkeminen.

Pelaajahahmojen suunnittelu on ainutlaatuinen prosessi, joka eroaa muiden pelaamattomien hahmojen suunnittelusta yksinkertaisesti siksi, että avatarin persoonallisuus, toimet ja ulkonäkö vaikuttavat heidän kykyyn saada pelaaja kiinnostumaan roolin ottamisesta. Tavallaan olet luomassa rajoja, jotka pelaajan on omaksuttava, ja omaksut nämä rajat viime kädessä pelin loppuun mennessä.

01. Rajojen asettaminen

Tämä on usein vaikein askel minulle. Ilman loppuaikaa kenellekään näytettäväksi, yksi hahmo antaa paljon tietoa maailmasta, jota yritän luoda, joten ensivaikutelmat ovat avainasemassa. Joitakin tehtävän rajoja ovat, että hän on nuori naishahmo, jolla on fantasia-steampunk-reuna, ja hänellä on lemmikki.

02. Teeman luominen

Minulla on tumma hahmo, jolla on leveä hattu ja lemmikki, joka näyttää lintulta. Nyt kun minulla on löysä käsitys lemmikistä, haluan suunnitella puvun vastaamaan eläintä. Paljon tästä ajatuksesta tulee hänen aseensa ympärille teemisestä, jonka minun on aloitettava piirtäminen!

03. Kuvan sävyn asettaminen

Haluan, että hahmo on tumma ja salaperäinen, ja siinä on tunnelma. Siiven saaminen etualalle on tärkeää, että sävellykseni näyttää sen. Aluksi lähestyn sitä hänen selkänsä käännettynä katsojaa kohti, näyttäen epäluuloiselta ja luottavaiselta ja ehkä hieman vartioidulla tuon siiven edessä. Estän myös joitain värejä, jotka sopivat hänen luonteeseensa.

Pro-vinkki : Monet piirustukseni alkavat voimakkaalla eleellä tai selkeällä toimintalinjalla. Jos luon lisää toimintalinjoja, haluan varmistaa, että ne toimivat yhdessä keskenään, enkä valtaa toisiaan. Haluan työssäni liikkeen tunteen: pidän eleeni yksinkertaisina ja voimakkaina, miten yritän saavuttaa tämän.

04. Kumppaninsa suunnittelu

kosketusnäyttö MacBook Prolle

Hahmo on kuin supersankari, joka perustaa puvunsa eläimeen, joten miltä tuo eläin näyttää? Kuvittelen jotain fantastista ja kaunista, mutta myös saalistavaa. Koska haluan, että hahmo on jotain ilmalaivan merirosvoa, yritän suunnitella lemmikin, joka voisi lentää, mutta näyttää myös siltä, ​​että se olisi mukava vedessä.

05. Leikkiä sävellyksen kanssa

Annan sävellyksen tutkimiseen laukauksen. Koska kuva koskee enimmäkseen mallin esittelyä, en halua hänen olevan intensiivisessä toiminta-asennossa. Se rajataan myös, jotta voin näyttää vain osan hahmosta. Koska ase on tärkein, yritän varmistaa, että se on näkyvästi kaikissa sävellyksissä. Voit myös nähdä, että olen alkanut tutkia puvun kulttuurisia puolia.

06. Varmista, että soitin muodostaa yhteyden hahmoon

Pystyn pysymään alkuperäisen kokoonpanon kanssa! Alan hajauttaa yksityiskohtia, erityisesti kasvojen renderoinnissa. Hänen asenteensa välittyy ryhti- ja pukuvalinnoissaan, mutta kasvot ovat paikka, jossa katsoja todella yhdistää hahmoon ennen kuin he soittavat häntä. Haluan hänen tuntevan, että hän lainaa jonkinlaisen asenteen myös hienostuneelta lemmikiltään.

07. Pukeudu tappamaan

Nyt kun olen saanut poseerani, voin todella alkaa korostaa pukusuunnittelua. Huolimatta edellisissä kuvissa esiintyvästä eurooppalaisesta ”muskettisoturista”, olen alkanut nojata kohti jotakin aasialaista pukusuunnittelua. En voi olla ajattelematta Mongolian kotkanmetsästäjiä, ja se alkaa kertoa hänen ulkonäöltään. Aloitan jopa sisällyttää pukuun hänen lemmikkinsä höyhenet.

mikä tekee hyvää elokuvan traileria

08. Siivekäs ja vaarallinen

Olen varmempi puvusta, joten siirryn mekaaniseen siipeen. Haluan, että se näyttää siltä, ​​että hän voisi käyttää sitä taisteluun, mutta ehkä sillä on myös muita toimintoja. Ehkä hän voisi käyttää sitä liukumaan aluksesta toiseen? Köysien ja purjeiden leikkaaminen sabotoida niitä? Erityisesti videopelissä rekvisiitasta voi tulla valtava osa hahmon identiteettiä, ja se voi tehdä heistä hauskaa pelata!

09. Viimeinkin jälleen yhdessä

Nähdessäni ne samassa sävellyksessä näyttää siltä, ​​että minun on tehtävä joitain muokkauksia varmistaakseni, että molemmat on kehystetty selkeästi. Haluan korostaa heidän molempia malleja, mutta se on niukka tila! Minun täytyy piirtää lintu uudelleen parempaan asentoon, joka virtaa samoilla muodoilla ja rytmeillä kuin päähenkilö. Paljon tästä tulee siipien ja kynsien uudelleensijoittamista, joilla on hyvin pitkät, selkeät vektorit.

10. Lintu on sana

Tutkin, kuinka hahmot kehystävät toisiaan ja määrittelevät heidän suhteensa. Olennon suunnittelusta saatoin nähdä sen olevan nopea, ketterä auttaja, joka auttaa kumppaniaan taisteluissa ja tehtävissä. Ehkä sankari voisi ripustaa lemmikkinsä jalkoihin ja käyttää niitä liukumaan-kulkemaan aukkojen yli tai varastamaan esineitä vastustajiltaan kuin kauhea lokki!

11. Kehystetty

Minusta tuntuu, että olen onnistunut antamaan heidän yksittäisten siluettiensa näkyvän, vähemmän päällekkäin. Voin alkaa työskennellä sävellyksen kokonaisvalaistuksen ja ilmapiirin parissa. Ehkä pilvinen päivä lähellä merta voi toimia. Kaikki pomppiva valo alkaa saada neutraalin harmaan taivaanvärin, jonka olen tarkoituksellisesti jättänyt matalalle kylläisyydelle, jotta en kilpailisi hahmojen elävien värien kanssa. Dramaattinen valaistus tai yksityiskohtainen taustakuva ei ole tässä tapauksessa tarpeen.

12. Sidoksen vahvistaminen

Nyt kun olen ratkaissut heidän sävellyssuhteensa, haluan alkaa lisätä joitain tarinankerrontaelementtejä heidän ulkonäköönsä. Sankarin tulisi näyttää siltä, ​​että he saivat selkeästi inspiraatiota tältä ketterältä saalistajalta, ja lemmikin pitäisi näyttää siltä, ​​että heillä on suhde omistajaansa. Helppo tapa tehdä tämä on pukuelementit, kuten kaulus, joka muistuttaa samaa muotokieltä kuin sankari.

13. Valaise tie

Aloitan lomakkeiden erottamisen valolla ja teen kuvan entistä selkeämmäksi Overlay-, Hard Light- ja Multiply layer -tiloissa. Kaikkien suurikontrastisten pukuelementtien avulla muotojen voi olla vaikea lukea yhdessä, ja haluan hallita sitä mahdollisimman hyvin. Huolehdin siitä, että sankarilla ja lemmikillä alkaa olla jokin visuaalinen kieli, mutta en myöskään halua hänen näyttävän siltä kuin hänellä olisi lintupuku.

Pro-tyyppi: Pidä se yksinkertaisena. Yksi lemmikkini kaveri Photoshopin käytön aikana alkaa maalata kerrokselle ja tajuaa, että se on väärä! Tapa, jolla taistelen tätä vastaan, on sulautuminen ja sitoutuminen muutoksiin mahdollisimman pian. Ryhmittelen myös tasoni ja merkitsen ne kerrostilan mukaan, joten tiedän, mitä he tekevät valitsematta niitä.

miten tehdä kynä Android-puhelimille

14. Viimeinen taistelu

Loppujen lopuksi haluan todella, että hänen hatunsa siluetti erottuu, joten teen linnun olennon siivistä kevyemmän arvon, jotta se ponnahtaa. Käytän joitain viime hetken valaistusmuutoksia yrittääkseni tuoda kaiken huomion sankarin kasvoihin huolimatta siitä, että siellä on niin paljon pukuja ja outoja eläinaiheita. Player One on valmis aloittamaan pelin!