Graafisen suunnittelun historia: 25 merkittävää suunnittelutapahtumaa

Graafisen suunnittelun historia
(Kuvan luotto: Getty Images)
Sivu 1/2: Maamerkki graafisen suunnittelun tapahtumat: 01-14

Viimeiset 25 vuotta ovat olleet rikkaita graafisen suunnittelun historiassa. Olemme nähneet monumentaalisia muutoksia, ja sisarlehti Computer Arts on ollut siellä tuodakseen sinulle kaiken, mitä graafisessa suunnittelussa ja kuvituksessa on tapahtunut. Lehti osui lehtikioskeihin vuonna 1995, eli neljännesvuosisata on kulunut, joten se näyttää olevan täydellinen aika katsomaan, kuinka ala on kehittynyt tuona aikana.

Tässä artikkelissa tarkastelemme joitain suurimpia hetkiä, virstanpylväitä, trendejä ja kehitystä viimeisen 25 vuoden aikana. Laajan näkökulman tarjoamiseksi olemme pyytäneet mielipidettä joiltakin tunnetuilta toiminimiltä.



Lisätietoja graafisen suunnittelun tapahtumista on kuumin artikkelissamme graafisen suunnittelun suuntaukset , ja laita ne käytettäväksi valitsemiemme parhaiden kanssa työkalut graafisille suunnittelijoille .



Mikä on muuttunut vuodesta 1995?

'Paljon on muuttunut vuodesta 1995!' sanoo Neville Brody , yksi 1900-luvun tunnetuimmista graafisista suunnittelijoista. '' Vaikka tärkeimmät muutokset ovat olleet teknologiset - nopea ja suuri tiedonsiirto, videoneuvottelut, reaaliaikaiset vastaukset, massamuisti, käsittelyominaisuudet ja kannettava laskentateho -, näkymättömämmät muutokset ovat tulleet kulttuuristen vastausten kautta, mikä on lisännyt vaikutusmahdollisuuksia. Meillä on nyt laaja julkaisemismaailma kaikilla tasoilla ja jakelumallit, jotka mahdollistavat suuremman skaalaamisen ja varainhankinnan. ''

Hänen silmissään kaikki ei kuitenkaan ole ollut positiivista. 'Tuotemerkeistä on tullut yhä homogeenisempia tarinankertojia, jotka kilpailevat yleensä samasta väestörakenteesta ja markkinoista samoilla työkaluilla, mekanismeilla ja sisällöllä', hän sanoo. '' Tiedotusvälineistä on samalla tullut suhteellisen utilitaristinen ja homogenisoitunut. Viime kädessä luovat valinnat on supistettu yksinkertaisiksi kuvioiksi ja rajoittaviksi paleteiksi. '' (Tutkimme tätä tarkemmin viestissämme onko brändäyksestä tullut tylsää? )



Näistä syistä Brody uskoo, että '' 25 vuoden jälkeen nyt tarvitaan todella uutta luovaa ajattelua ja luovuutta - todellista riskinottoa ja sääntöjen haastamista ''.

01. Tietojenkäsittelytaide käynnistyy

Graafisen suunnittelun tapahtumat: tietokonetaiteen ensimmäinen kansi

Tietokonetaide käynnistettiin vuonna 1995(Kuvan luotto: Tulevaisuus)

Muotimaailmassa oli Vogue. Mainonnalla oli kampanja. Sitten vuonna 1995 graafiset suunnittelijat ja kuvittajat saivat oman, luettavan Raamatun, kun yksi tietokonetaiteen numero ilmestyi hyllyille.



kuinka piirtää omat hahmosi

'Olin lukija alusta alkaen, koska mitään muuta ei ollut,' muistelee taiteilija ja suunnittelija Brendan Dawes . Nämä varhaiset numerot tarjoavat nyt tilannekuvan ajasta, täynnä neuvoja uusien eksoottisten työkalujen, kuten Photoshopin ja Illustratorin, käytöstä. Taiteilijana Jon Burgerman sanoo: 'Se oli siellä sekä ammattilaisille että opiskelijoille, tarjoten oivallus- ja kansilevyjä ... kuten ystävällinen ohjaaja, joka on vähän liian viileä yliopistolle.'

Painettu aikakauslehti on nyt suunnattu enemmän ideoiden luomiseen, käsitteelliseen ajatteluun ja suunnitteluprosessiin. Jamie Ellulina, perustajana Joustava studio , kuvailee sitä, 'Tietokonetaide on nykyään todella hyvä resurssi syvällisten projektitapaustutkimusten lukemiseen ja muiden suunnittelijoiden ja luovien mielipiteiden kuulemiseen.'

Marie Claire, FHM, Loaded ja NME ovat sulkeutuneet, mutta tietojenkäsittelytaide on edelleen vahva ja yhtä vaikutusvaltainen kuin koskaan. Luovana johtajana Kyle Wilkinson sanoo: 'Niiden nuorten suunnittelijoiden määrän, joita tietojenkäsittelytaide on auttanut kehittämään neuvojen, opetusohjelmien ja altistumisen avulla, on oltava lukemattomia.'

02. Verkko

Vaikka Internet oli ollut jossakin muodossa 1970-luvun alusta lähtien, käytännössä kukaan muu kuin tietojenkäsittelytieteiden tutkijoiden ja vakavien nörttien ulkopuolella ei ollut kuullut siitä. Mutta 1990-luvun puolivälissä ohjelma nimeltä Netscape tuli esiin ja alkoi muuttaa web-selaamista hämmentävän monimutkaisesta tehtävästä suhteellisen saavutettavissa olevaksi.

'' Suunnitteluhetkiltä minulta ei ole ollut mitään vaikuttavampaa kuin Netscapen syntymä '', muistelee Laura Jordan Bambach , luova johtaja ja entinen presidentti 500 jKr . 'Se muutti pelaamisen MOSAIC: lla ja työskentelemisen Hyper Cardissa ja Directorissa sellaiseksi, jolla oli mahdollisesti rajoittamaton yleisö. Avaruus taiteen luomiseksi ja yhteisö kyberfeminismissä, jolla on ollut valtava vaikutus elämääni. Se antoi minulle myös urani - aloitin liiketoiminnan yliopistossa, suunnittelin ja koodasin, kun kaikki oli vielä tehty Notepadissa.

Bambach oli täällä paljon ennen peliä: suurin osa graafisista suunnittelijoista ei suunnittelisi verkkoa ainakin vielä vuosikymmenen ajan. Mutta Netscape, johon moderni selain Firefox perustuu, on edelleen keskeinen hetki Internet-aikakaudella, joka on muuttanut melkein kaiken.

03. UX-suunnittelu

Nykyään käyttökokemus, alias UX, on yksi graafisten suunnittelijoiden kysytyimmistä palveluista. Mutta 1990-luvun puolivälissä se oli jotain, mitä varhaiset tienraivaajat keksivät vasta, yleensä täysin erillään toisistaan.

Graafinen suunnittelija ja professori Louise Sandhaus tarjoaa tyypillisen esimerkin. 90-luvulla hänet palkattiin taiteellisena johtajana Taco Bellin projektiin, joka halusi sähköisesti hoitaa kaikki myymälätilauksensa yhden kosketusnäyttöjärjestelmän kautta työntekijöiden elämän helpottamiseksi. 'Mutta menetelmiä ei oikeastaan ​​ollut olemassa', hän muistelee. '' Käyttökokemuksen ja käyttöliittymäsuunnittelun ei ollut vielä mentävä valtavirtaan. Se oli villi länsi. '

Käyttökokemuksen ja käyttöliittymäsuunnittelun ei ollut vielä mentävä valtavirtaan. Se oli villi länsi.

Louise Sandhaus

Alun perin käyttöliittymän visuaalinen suunnittelu ja ohjelmiston kirjoittaminen oli tarkoitus tehdä erikseen, mutta Sandhausille se tuntui kaikki väärältä. 'Joten kehitin menetelmän luonnostelluista kuvakäsikirjoituksista, jotka suorittivat erilaisia ​​tehtäviä ja antoin itselleni ja ohjelmistosuunnittelijoille mahdollisuuden kehittää projektia yhdessä', hän selittää. Se saattaa kuulostaa ilmeiseltä nyt, mutta tuolloin se oli vallankumouksellinen.

Muiden tienraivaajien vastaavista kokemuksista kehittyi lopulta yleisesti hyväksytyt parhaat UX-käytännöt (testaa omasi, katso oppaamme) käyttäjän testaus ), ja määritä tänään kaikki Android-sovelluksista videoiden suoratoistoliittymiin. Suurin osa tästä työstä on näkymätön kuluttajille, mutta pidämme päivittäistä elämäämme erittäin aikaa vievänä ja turhauttavana ilman sitä.

04. IKEA

'25 vuoden aikana ammattimaisena suunnittelijana', sanoo Ohjaamo perustaja Spencer Buck, 'asia, joka minua eniten huomasi, on ihmisten esteettisen tietoisuuden ja muotoiluherkkyyden vallankumous.' Applen vaikutus on ilmeinen ja lainattu syy tälle kulttuurimuutokselle. Mutta Spencer viittaa toiseen, usein unohdettuun: ruotsalaisen huonekaluliikkeen IKEA: n nousuun.

'Vuonna 1996 IKEA puhkesi TV-ruuduillemme ikonisella mainoksellaan: Chuck out your Chintz', hän muistelee. `` Se kannusti lähinnä brittiläisiä kotiäitiä - heidän ydinosaamistaan ​​sitten - heittämään hämmentävän ja röyhkeän sisustuksensa viileän, minimalistisen Scandin kerääntymisvauhdin tilalle, se alkoi muuttaa muotoiluasenteita saamalla ihmiset kyseenalaistamaan, miksi he hyväksyivät kauhean kodin sisustus, johon yleensä vaikuttivat heidän vanhempiensa maut.

Ja se, sanoo Buck, oli syvällinen. Tähän ajankohtaan asti vain harvat ihmiset olivat kysyneet: 'Miksi elän näin?' He vain sokeasti hyväksyivät Laura Ashleyn elämäntavan. Mainostoimiston strategia Pyhä Luukas oli auttaa IKEAa muuttamaan brittiläisen muotoilun makua parempaan ja poika, onnistuiko se. '

05. iMac

iMac

IMac muutti suunnittelijoiden työtä(Kuvan luotto: Apple)

John Lloyd, perustajajäsen Lloyd Northover Limited , sanotaan yksinkertaisesti: 'Yksi viimeisten 25 vuoden merkittävimmistä teknologisista tapahtumista on oltava iMacin saapuminen vuoteen 1998. Olimme Macintoshin varhaisia ​​ottajia, kun se ilmestyi vuonna 1984, mutta se on iMac eri iteraatioissaan, joka on täysin muuttanut suunnittelijoiden käytännön tapoja.

Sahanpuru perustaja Rob Gonzalez oli 'ylikuormitettu', kun hän näki ensimmäisen kerran muotoilun opiskelijana. 'Minusta se näytti siltä kuin jotain suoraa Stanley Kubrickin elokuvasta 2001: Avaruodysseia', hän muistelee. 'Litteä näyttö, kiiltävä valkoinen kotelo, jossa on ylhäällä viistot reunat, tuntui niin futuristiselta: olin rakastunut.'

Mutta kyse ei ollut vain hyvästä ulkonäöstä, vaan siitä, mitä se voisi tehdä. 'Ennen iMacia maalasin aidolla maalilla aidolle kankaalle', kertoo taiteilija ja kuvittaja Stanley Chow . 'En olisi etänä viihdyttänyt ajatusta tietokoneen käytöstä taiteessani. Mutta vuonna 1999 isäni osti minulle iMacin 25. syntymäpäiväni, ja se muutti kirjaimellisesti elämääni.

iMac

Nopeat Mac-tietokoneet olivat vallankumouksellisia(Kuvan luotto: Apple)

'Pelkkä mahdollisuus maalata koko sivu napin painalluksella oli paljastus', hän selittää. 'Se oli useita vuosia itseopetusta, ennen kuin sain siitä hyvää, mutta nyt luotan melkein yksinomaan Illustratoriin. Jos se ei olisi iMac, olisin todennäköisesti edelleen maalannut perinteisesti ja todennäköisesti edelleen köyhä ja nälkää.

Laajemmin, kohtuuhintaisten Macien nousu, joka on riittävän tehokas käsittelemään koko suunnitteluprosessia, on muuttanut peliä luovalle alalle. Kuten Ellul huomautuksia: 'Voisit yhtäkkiä olla suunnittelutoimisto ostamalla kannettavan tietokoneen, ohjelmistolisenssin, tulostimen, skannerin ja Pantone-kirjan. Se avasi portin pienemmille virastoille, jotka perustivat isoja poikia ja kilpailivat niiden kanssa. Tämän vuoksi pystyin perustamaan ensimmäisen toimistoni [ Harakka-studio ] vuonna 2008 kahdella ystävällä ja pienillä yleiskustannuksilla. '

'Teknisestä näkökulmasta edullisten ja nopeiden Macien tulo on ollut melko vallankumouksellista', yhtyy Michael Johnson. 'Harkitse tätä: aloitin Johnson Banks vuonna 1992 ja joutui ottamaan huomattavan pankkilainan ostaakseen kolme Apple Macia ja raakalaser-kirjoittajan. Luulen, että ne maksavat lähes 20 suurta!

sega julkaisee uuden konsolin

06. Tyyppien luontityökalut

Ajatus oman kirjasintyypin luomisesta oli ennen useimpien suunnittelijoiden ulottumattomissa. Sitten vuonna 1998 FontLab 3 julkaistiin Macille, ja asiat alkoivat muuttua nopeasti. Nykyään kehittyneitä fonttien luontityökaluja on helppo löytää ja käyttää, mikä antaa suunnittelijoille mahdollisuuden lisätä kokonaan uusi merkkijono keulaansa: kyky luoda mukautettua tyyppiä asiakkailleen.

'Helppokäyttöisempien ohjelmistojen lisääntyminen, jotka mahdollistavat typografisen ideoinnin ja luomisen, on ollut yksi suurimmista asioista, jotka vaikuttavat uraani ', sanoo Pentagrammi suunnittelija Paula Scher. 'Tämä on antanut suunnittelijoille mahdollisuuden työskennellä tyypin kanssa päivittäisessä toiminnassaan, mikä on ollut todella jännittävää ja hyödyllistä minulle ja tiimilleni.'

Wilkinson on samaa mieltä ja sanoo, että hänen elämänsä olisi ollut hyvin erilainen ilman sitä. - Vaikka Wilkinson Studio ei ole koskaan ollut kyse yhdestä tietystä tieteenalasta, typografisten palkkioiden nousu ja kokeellinen lähestymistapa tyyppiin ovat johtaneet siihen, että olemme työskennelleet joidenkin unelma-asiakkaidemme, kuten The New York Timesin, Adoben ja TIME Inc: n kanssa '', Wilkinson kertoo.

07. Sisäelinten muotoilu

Underworld-kansi

Tomaatin Underworld-kansi(Kuvan luotto: Tomaatti)

Monet nuoret yhdistävät sanan grunge vain musiikkiin tai muotiin. Mutta 1990-luvun loppu näki sen vaikutuksen graafisen suunnittelun ja kuvitusmaailmaan.

'' Suunnittelun opiskelijana vuosisadan vaihteessa tulin valtavan jännittävään visuaaliseen aikakauteen, jota ainakin minulle hallitsivat sellaiset Tomaatti , Vaughan Oliver , David Carson ja Stefan Sagmeister '', muistelee Craig Ward . 'Heillä kaikilla oli tämä hyvin viskeraalinen, melkein loukkaava suhde typografiaan ja tekniikkaan.'

Kaiken ytimessä, hän toteaa, oli muotoilun ja musiikin avioliitto. Erityisesti Vaughanin esteettisyys oli täydellinen puku teini-ikäisteni grunge-ääniraidalle, kun taas Trainspotting-vuosikymmenellä Tomaatin Underworld-kansikuvat naimisivat heidän musiikkinsa epäjohdonmukaisen, mutisen runouden kanssa push-it-it-break-lähestymistapalla suunnitteluun ja viestintään. En ollut koskaan nähnyt mitään sellaista. '

kuinka kääntää ja kuvata Photoshopissa

Tietokonetaide

Wardin kansi tietojenkäsittelytaiteelle vuonna 2009(Kuvan luotto: Tulevaisuus)

Kun Computer Arts esitteli Wardin teoksen ensimmäistä kertaa kannessa, melkein vuosikymmen myöhemmin kesäkuussa 2009, hän oli juuri saavuttamassa harppausta kokeellisen työnsä suhteen. `` Tein oli jatkoa 90-luvun lähestymistavalle ja toisinaan työntämällä luettavuutta ja viestintää, kunnes se hajosi '', hän muistelee. 'Joten koko 90-luvun lopun suunnittelun jakso oli minulle erittäin tärkeä.'

08. Videoneuvottelut

Skype 2003-logo

Skypen alkuperäinen logo vuodelta 2003(Kuvan luotto: Skype)

Kun ajattelet tekniikkaa, johon suunnittelu on vaikuttanut, ajattelet luonnollisesti suunnittelutyökaluja. Mutta muut kehityssuunnat ovat olleet yhtä tärkeitä.

Lindon-johtaja , graafinen suunnittelija, joka tunnetaan parhaiten ikonisesta FedEx-logostaan, tarjoaa esimerkin. 'Ensisijainen asia, joka on vaikuttanut käytäntöönni viimeisten 25 vuoden aikana, on ollut ylivoimaisen videopuhelutekniikan kynnyksellä', hän sanoo.

'Videoneuvottelut 80-luvun loppupuolella olivat vertailun vuoksi arkaaisia, mikä johtui kroonisesta tarkkuudesta, huonosta värien suorituskyvystä ja synkronointiongelmista, ja se oli erittäin kallista', hän muistelee. Mutta sen jälkeen kun Skype käynnistettiin vuonna 2003, kaikki tämä on muuttunut. '' Tänään taloudelliset ja hienostuneet verkkopalvelut - jopa FaceTime puhelimessani - pitävät minut lähellä asiakasta. ''

Ja se on tärkeää myös ympäristösyistä, Leader korostaa. 'Tänään lennän vain silloin, kun se on ehdottoman välttämätöntä', hän selittää. 'Se tarkoittaa noin tusinaa noin neljän tai viiden tunnin lentoja, joita ei suoriteta; ainakin toimistoni luona. Ja asiakkaat ovat nykyään viileitä online-esityksillä, varsinkin kun se säästää heitä huomattavasti. ''

09. Tate Modern

Tate Modern

Tate Modern on levittänyt ajatuksen siitä, että kukaan ei pidä modernista taiteesta(Kuvan luotto: Tate Modern)

On outoa ajatella, että ennen toukokuuta 2000 ei ollut Tate Modernia. Lontoon galleria on ollut valtava hitti, joka aloitettiin aikakaudella, kun nuoret brittiläiset taiteilijat (YBA: t), kuten Damien Hirst ja Tracey Emin, hengittivät uutta elämää nykytaiteeseen. Esimerkiksi viime vuonna se houkutteli melkein kuusi miljoonaa kävijää, mikä valetti ajatusta siitä, että kukaan ei pidä modernista taiteesta.

'' Tate Modernista on tullut minulle rakastettu ja usein vierailtu luovuuden stimulaatio '', sanoo John Lloyd . 'Olen aina etsinyt ja kannustanut kollegoitani etsimään luovaa inspiraatiota tietokoneelta ja studiosta. Jos kohtaat luovaa estettä, suosittelen aina, että otat harjan tai kynän, mene kävelylle, katsele ympärillesi, käy galleriassa.

Itse rakennus - muunnos vanhasta voimalaitoksesta - on itsessään upea inspiraatio. Ja se on tyypillistä kuluneelle neljännesvuosisadalle, joka on tuonut meille lukemattomia arkkitehtonisia ihmeitä kaikkialla maailmassa New Yorkin High Line -hankkeesta Berliinin rekonstruoituun Neues-museoon.

Michael Wolff, perustajajäsen Wolff Olins , valitsee hänen henkilökohtaisen suosikkinsa: 'The Biomuseo, Frank Gehry hämmästyttävä luonnonhistoriallinen museo Panama Cityssä, joka avattiin vuonna 2014. Siinä korostetaan Panaman luonnon- ja kulttuurihistoriaa ja korostetaan ihmisten roolia 2000-luvulla.

10. Puhu

Vaikka kirjoissa ja aikakauslehdissä syvennetään aiheita perusteellisesti, joskus tarvitset vain nopean räjähdyksen rennommasta inspiraatiosta. Tästä syystä nousee designblogi, josta on tullut olennainen osa luovaa maisemaa viimeisen neljännesvuosisadan aikana.

Muotin rikkonut blogi oli Speak Up. 'Armin Vit perusti sen vuonna 2002, ja se oli vuoden sisällä yksi Internetin luetuimmista sivustoista', muistelee Debbie Millman , taiteilija, suunnittelija, kouluttaja ja podcast Design Mattersin isäntä. 'Minusta kirjoitettiin toukokuussa 2003 ja urani oli hämmentynyt. Päätin osallistua, ja polku, jonka käytin tämän kokemuksen jälkeen, vietti minut lopulta tielle tehdä kaikkea, mitä teen vielä tänään. Tällä oli suuri vaikutus urallani. '

11. YouTube

Youtube

YouTube-oppaat muuttivat suunnittelijoiden oppimistapaa(Kuvahyvitys: YouTube)

Toinen tekniikka, joka ei ole suunnittelutyökalu, mutta on varmasti vaikuttanut ammattiin, on YouTube, joka käynnistettiin vuonna 2005.

'Olen menettänyt lukemiseni siitä, kuinka monta YouTube-opetusohjelmaa olen katsellut ja jotka ovat opettaneet minulle asioita, koteloiden rakentamisesta Fusion 360: een, edistyneiden tekniikoiden oppimiseen Houdini , tai yksinkertaisesti kuinka sitoa paketti siististi narulla '', Dawes sanoo.

miten taiteilija käyttää valoa yllä olevassa kuvassa?

'' Se on hämmästyttävä resurssi - itse verkon rinnalla - kuin nykyaikainen Alexandran kirjasto. Se saa minut miettimään, kuinka monta suunnittelijauraa on aloitettu kyvyllä oppia YouTuben kautta. '

12. Suunnittelija kirjoittajana

Vuodesta 1995 lähtien Computer Arts on toiminut 'aikakauslehdenä', joka kokoaa viimeisimmät suunnittelutyöt, trendit ja tekniikat yhdeksi sulavaksi kuukausittaiseksi kokonaisuudeksi. Mutta mitä tulee monimutkaisempien suunnitteluteorioiden syvempään tutkimiseen, tarvitset silti hyvän kirjan. Viimeiset 25 vuotta eivät ole vain tuoneet meille paljon hienoja muotoilukirjoja; se on myös ilmoittanut uudesta lähestymistavasta itse suunnittelujulkaisuun.

Voimme harjoittaa aiheita, tutkia niitä, saada ne tuotettua ja julkaistua

Stefan Sagmeister

'Viimeisten 25 vuoden vaikutusvaltaisin kehitys on uudet mahdollisuudet, joita ajatus suunnittelijasta kirjailijana on tuonut ammattiin', sanoo graafinen suunnittelija, kouluttaja ja studion johtaja Stefan Sagmeister . 'Tosiasia, että meidän ei tarvitse odottaa asiakkaiden tilaavan töitä, mutta että voimme jatkaa aiheita, tutkia niitä, saada ne tuotettua ja julkaistua.

'Meille tämä piti paikkansa sarjassa, joka teki kirjan ja esittelee asioita, jotka olen oppinut tähän mennessä elämässäni, The Happy Film ja nykyisen kauneudenäyttelyn.'

13. iPhone

iPhone

Älypuhelinten tulo tarkoitti uutta tapaa tuottaa sisältöä(Kuvan luotto: Apple)

Vaikka suunnittelijoiden keskuudessa on enemmän rakkautta iMaciin, vuonna 2007 lanseerattu iPhone on todennäköisesti muuttanut teollisuutta - ja koko maailmaa - vielä enemmän.

Steve Jobs käynnisti '' vain toimivan '' laitteensa kanssa vallankumouksen, joka tarkoittaa, että nykyään useammat ihmiset käyttävät Internetiä puhelimien kautta kuin työpöydät, joten kaiken logojen ja kuvien suunnittelun on toimittava täydellisesti pienillä näytöillä.

Tietysti iPhone, aivan kuten sen jälkeessä parvistuneet Android-jäljittelijät, ei ole pelkästään kulutus, vaan myös luova tuotanto.

`` Olen aina halunnut törmätä videoihin, valokuviin, animaatioihin ja niin edelleen, mutta minulla ei ole koskaan ollut tilaa, jotta pääsen tekniikkaan tutkimaan näitä asioita oikein '', Burgerman sanoo. 'Älypuhelimien myötä voisin yhtäkkiä leikkiä kaikkien näiden asioiden kanssa milloin tahansa; varsinkin päiväsaikaan, kun liikutaan, joutokäynnillä tai vain viipyä. Se, että pääsin näihin työkaluihin niin helpoksi, intuitiiviseksi ja rennoksi, on minulle todella sopinut, mikä on laajentanut käytäntöäni paljon enemmän kuin vain 2D-kuvien luominen tulostettavaksi. '

14. Hullut miehet

Hullut miehet

Kaikki eivät rakastaneet hulluja miehiä(Kuvan luotto: Lionsgate Television)

Vaikka Milton Glaser voi kiistää vaikutuksen muotoilun kaupallisiin tavoihin, monille siihen syntyneille tämä symbioottinen suhde näyttää luonnolliselta ja normaalilta. Joten ei ole yllättävää, että monet mainostajat rakastivat Mad Menia, menestysesitystä, joka juhlii mainonnan oletettua kulta-aikaa 1950- ja 1960-luvuilla.

Kaikki eivät kuitenkaan olleet faneja. Toimitussuunnittelija George Lois , joka tunnetaan parhaiten Esquire-kansioista, jotka hän on suunnitellut vuosien 1962 ja 1972 välillä, kuvailee näyttelyn käynnistämistä `` tärkeimmäksi henkilökohtaiseksi hetkeksi elämässäni taiteellisena johtajana ja suunnittelijana '' ... mutta ei hyvällä tavalla. '' Tähän päivään asti olen pahoillani siitä, että minua kutsutaan alkuperäiseksi hulluksi mieheksi '', hän valittaa. '1960-luku oli sankarikausi viestinnän taiteessa, mutta näyttely ei ollut muuta kuin saippuaa, jossa tyylikkäät hölmöt paisuttivat arvostavia sihteereitään, imivät Martinin ja savustivat itsensä kuoliaaksi tuottaessaan tyhmää, elottomaa mainontaa.

'Mitä enemmän ajattelen hulluista miehistä, sitä enemmän pidän esitystä henkilökohtaisena loukkauksena', hän jatkaa. 'Joten, vittu te hullut miehet, te väärennetyt,' Harmaa flanellipuku ', miesšovinisti, lahjakas, WASP, valkopaitainen, rasistinen, antisemitistinen, republikaaninen SOB!

Seuraava sivu: Graafisen suunnittelun historian maamerkkitapahtumat 15-25

Tämänhetkinen sivu: Maamerkki graafisen suunnittelun tapahtumat: 01-14

Seuraava sivu Maamerkki graafisen suunnittelun tapahtumat: 15-25