Kuinka piirtää fantasia-anime-naaras

Sivu 1/2: Sivu 1

manga nainen

Sakimi Chan paljastaa, kuinka maalata kaunis fantasiamanga-nainen Photoshopin avulla

Tätä maalausta varten olen ehdottomasti fantasian valtakunnassa siihen pisteeseen, jossa mittasuhteet, valaistus ja fysiikka eivät ole millään tavalla realistisia.

Keskityn pääasiassa miten piirtää hahmo. Aiemmin olen huomannut, että joskus on parempi liioitella niiden mittasuhteita ja korostaa niiden käyriä, mikä parantaa sattumalta sävellystä.



Yleensä käyrien käyttö mihinkään hahmoon tekee niistä houkuttelevamman tarkastella, koska se tarjoaa erittäin sileän ja miellyttävän muodon ja linjan katsojille.

Taideprosessin aikana yritän liioitella realistista valoa ja tehdä siitä elävämmän ja näkyvämmän, jotta se keskittyy enemmän hahmoon. Hahmon kasvot ovat minkä tahansa sävellyksen sydän, ja vietän siihen yleensä paljon aikaa.

Katso koko opetusohjelma

Kasvot kertovat meille, mitä hahmo tuntee ja ovat yleensä katsojan ensimmäinen paikka. Luonnollisesti aloitan aina kuvan eri versioilla vain varmistaakseni, että maalaan hahmon vahvassa asennossa.

Lähestymistavani väreihin perustuu siihen, kuinka hyvin ne täydentävät toisiaan. Esimerkiksi lämpimät värit ovat eloisia ja energisiä, ja ne etenevät yleensä avaruudessa, kun taas viileät värit antavat vaikutelman rauhallisuudesta ja luovat viileän rauhoittavan tunteen.

Temppu on kokeilla näiden kahden yhdistämistä harmonisesti koko sävellyksessä. Esimerkiksi oranssi ja sininen (tai oranssi ja vihreä) ovat kontrastivärisiä, mutta kuitenkin täydentävät toisiaan hyvin kauniisti. Oppitunti on, että uusien asioiden ja uusien työkalujen kokeileminen voi auttaa meitä taiteilijoita kehittämään omia tekniikoitamme ja taidetyyliämme.

01. Koostumuksen määrittäminen

manga1

Luon hahmon yleisen muodon yhdellä värillä. Tämä on samanlainen kuin pikkukuva; haluat löytää muodon, joka täydentää kangasta.

Luon S-käyrän, joka kulkee hahmon selkää pitkin. Estän myös karkeasti hiukset tekemällä niistä hyvin silmukkaat ja kaarevat vahvistamalla S-käyrän teemaa. Tätä varten käytän suosikkiharjani, Chalk-harjaa, siirto-vaihtoehdon ollessa valittuna, saadaksesi pehmeän ja sulavan tunnelman.

02. Väri pikkukuvassa

manga2

Aloitan tummempien sävyjen käyttämisen hahmoon ja taustaan. Maalaan taustan tummemmalla värillä, koska haluan, että hahmo erottuu.

Tässä vaiheessa haluan vain maalata tumman yksivärisen, koska seuraavassa vaiheessa lisätään vaaleammat sävyt. Käytän tätä lähestymistapaa värien sekoittamiseen, koska tumman päävärin saaminen johtaa tasaisempaan viimeistelyyn ja lisää hahmoon miellyttäviä vaaleanpunaisia ​​sävyjä.

Käytän Chalk-harjaa ja sen vieressä olevaa harjaa, jolla on jo vähän tekstuuria. Täällä alkaa nähdä hiusten tekstuuri hiusten pyörteissä.

03. Aloita värien estäminen

manga3

kupla kirjain fontti Google-dokumenteissa

Aloitan estämällä joitain perusvärejä, jotka haluan hahmolleni olevan. Yleensä kuvittelen värejä, jotka sopivat hyvin yhteen, ja levitän niitä sitten hahmoon.

Tässä tapauksessa päätän, että oranssit hiukset ja vihreät siivet yhdistyvät melko hienosti. Tosielämässä ihmisillä, joilla on luonnollisesti punaiset hiukset, on yleensä vihreät silmät tai he näyttävät hyvältä vihreissä vaatteissa. Yritän maalata hahmon lämpimillä väreillä, kun taas taustalla ja siivillä on enemmän viileä sävy.

Yleensä kuva on mielenkiintoisempi, kun se sisältää kontrastisävyjä. Tässä vaiheessa olen kiinni Chalk-harjalla ja käytän isompaa harjakokoa estämään kuvan suuremmat alueet, kuten siivet, iho ja mekko.

04. Tunnelman lisääminen hahmoon

manga4

Nopea temppu, jota käytän värinestovaiheessa, sisältää Airbrush-työkalun. Valitsin työkalun, asetin Väritilaksi Peittokuva ja lisän merkkiin joitain kohokohtia.

Sitten työskentelen suuremmalla harjakoolla peittämään hahmon yleisen alueen, ja pienennän sitten opasiteetin 10-40 prosenttiin kokonaisvalaistuksen ja varjostuksen voimakkuudesta riippuen.

tuoda kuvittajakerroksia jälkivaikutuksiin

Tämä tuo väreihin hieman vaihtelua ja välttää hahmon näyttämisen tasaiselta.

05. Valaistus ja varjostus

manga5

Nyt kun minulla on yleinen tunne hahmostani, keskityn valaistukseen ja varjostukseen. Aloitan värien sekoittamisen ja valitsen tummemmat sävyt käyttämällä Chalk-harjaa ja joskus 'Combo 2' -harjani.

Sekoitettaessa pidän opasiteetin yleensä 100 prosentilla, mikä antaa minulle mahdollisuuden tuottaa enemmän vankkaa ja karkeaa tunnetta. Tässä vaiheessa keskityn nyt luomaan karkea kokonaisvalon ja varjon siirtyminen hahmolle.

Muista, että jos minkä tahansa harjan opasiteetti on alle 50 prosenttia, sekoitus on tasaisempaa ja tasaisempaa. Tämän tyyppistä sekoitusta käytetään enemmän prosessin loppupuolella, kun viimeistelen kuvan osia, kuten ihon tai vaatteiden tasoittamista.

06. Sekoita ja kiinnitä

manga6

Nyt kun minulla on kunnollinen karkea pohja, on helpompaa löytää vikoja kuvastani ja aloitan sellaisten elementtien muuttamisen, jotka ovat mielestäni tyytymättömiä.

Tässä tapauksessa päätän tehdä hänen oikean olkapäänsä näkyvämmäksi, jolloin hän näyttää siltä kuin hän olisi hieman nojautunut katsojaa kohti. Aloitan siivien hienostamisen ja sekoittamaan joitain hahmon elementtejä, kuten kasvot ja mekko. Käytän kahta Chalk-harjaa ja kahta Costume-harjaa.

07. Keskity siipiin

manga7

Nyt kun olen tyytyväinen työni karkeaan sekoittamiseen, aloitan sekoittamalla ja tasoittamalla hahmon kutakin aluetta. Aloitan puhdistamalla siivet; täällä hyönteisen siivet inspiroivat minua todella, joten päätän tehdä siivet läpikuultaviksi.

Aloitan sitten lisätä joitain viivoja siipiin samalla kun otan osan taustaväristä ja maalaan sen suoraan siipiin, jolloin ne ovat läpikuultavia.

Otan esimerkiksi puun ruskean sävyn ja maalaan sen siipiin. Lopuksi aloitan kohokohtien lisäämisen jokaisen siipikaran reunaan, mikä saa siivet erottumaan.

Seuraava sivu: 8 muuta vaihetta fantasiamanganaisen luomiseen ...

  • 1
  • kaksi

Tämänhetkinen sivu: Sivu 1

Seuraava sivu Sivu 2