Kuvittajalista 2019

Kuvitus: Max Guther
(Kuvan luotto: Max Guther)

Kuvitus on paljon enemmän kuin kauniita kuvia - parhaimmillaan se voi heijastaa sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä ja osoittaa, että ei ole olemassa yhtä tapaa katsella maailmaa tai siinä olevia ihmisiä. Olemme koonneet 16 kuuminta kuvittajaa, jotka työskentelevät nykyään ympäri maailmaa, joilla kaikilla on ainutlaatuiset tyylit ja näkymät. Kaikki luettelossa olevat tekevät jotain uutta ja jännittävää joko prosessissaan, tyylissään, äänessään tai lähestymistavassaan.

Aivan kuten viime vuoden kuvittajalista , esillä olevilla kuvittajilla on laaja tausta. Joillakin on enemmän a graafisen suunnittelun salkku , muilla on tausta vuorovaikutussuunnittelussa ja toisilla animaatio. Heidän työkalunsa vaihtelevat myös suuresti - vaikka jotkut ovat omistautuneet angiologille ja tutkineet sen monia mahdollisuuksia, toiset tutkivat mahdollisuuksia 3D-ohjelmisto ja lisätyn todellisuuden työkaluja.

Näitä kuvittajia yhdistää kuitenkin heidän taitonsa käyttää värejä, kertomuksia, huumoria ja ripaus aineetonta taikuutta tislaamaan usein monimutkaisia ​​tarinoita tai ideoita yhdeksi kuvaksi. Lue ja nauti kuumimmista kuvittajista, jotka työskentelevät tänään ...



01. Inji Seo

Inji Seon kuvittajalista

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Ino Seo)

Etelä-Korean kuvittaja Inji Seo hänellä on houkutteleva taito varjolla ja perspektiivillä, joka luo oman erottuvan universumin elementeistä, jotka yleensä tuntevat tutun, mutta muuttuvat oudoilta ja upeilta. Vesimeloni saa tahmean ulkomaalaisten elämänmuotojen varjolla, kun taas valtavat luonnonmaisemat ovat täynnä valtavia mansikoita ja outoja pieniä alastomia ruumiita.

Inji varttui Gyeongjun 'perinteiseksi kaupungiksi'. 'Minulla oli enemmän mahdollisuuksia päästä lähelle itämaista ja perinteistä korealaista kulttuuria kuin muilla [kuvittajilla]', hän sanoo.

Hän työskentelee airbrushingin kanssa vahvojen viivojen ja värien kanssa, pääasiassa käyttämällä TVPaint- ja After Effects -animaatioita animaatioihin sekä Photoshopia kuvitustyössään. Hän pyrkii luomaan kuvia, jotka näyttävät 'voimakkailta', hän sanoo, ja hänen kurvikkaista naisistaan ​​on vähitellen tullut hienovaraisia ​​feministisiä viestejä hänen työssään. Silti hän sanoo, että niitä ei ole luotu feminististä politiikkaa ajatellen.

02. Ota Vagner

Ota Vagner-kuvittajan hotlist

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Toma Vagner)

Ota Vagner varttui Venäjän Sahalinin saarella, jota ympäröi valtameri, josta pääsee helposti Japaniin. Hänen isänsä oli merimies, joka toi usein takaisin rihkamaa, sarjakuvia ja karkkeja Japanista, ja niiden silmiinpistävä estetiikka kertoi suoraan Vagnerin työstä tänään. Hänen lapsuutensa lelut ja palapelit tunkeutuvat usein hänen sävellyksiinsä, jotka itse ovat saaneet inspiraationsa perinteisestä japanilaisesta taiteesta ja muotoilusta, kuten Hokusain sävellyksistä sekä manga- ja anime-sarjakuvista, joita hän rakasti lapsena.

Missä nämä motiivit saavat uuden elämän, Vagner sijoittaa ne rinnalleen kuviin hänen lapsuutensa suosituista Neuvostoliiton leikkikaluista: Rubikin kuutiot, Jenga, kehräämät topit ('Jokainen lapsi omisti yhden Neuvostoliitossa') ja paperinuket. 'Näissä asioissa on outoa liiketajua, ja ne näyttävät visuaalisesti erittäin mielenkiintoisilta', Vagner sanoo. He ovat varmasti kiinnittäneet huomionsa moniin ihailijoihin - ei vähiten ex-ohjaajan Harry Stylesin luovaan johtajaan, joka kääntyi Vagnerin puoleen luodakseen kuvasarjan poptähdelle.

03. Alva Skog

Alva Skogin kuvittaja

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Alva Skog)

On oikeudenmukaista sanoa, että viime vuosi oli hieman vankka ruotsalaissyntyiselle lontoolaiselle kuvittajalle Alva Skog , ja hän näyttää rakentavan menestystä vuonna 2019.

Vuosi, jolloin hän valmistui graafisen suunnittelun BA: sta Central Saint Martinsissa, näki myös hänen näyttelytyönsä V&A: ssa ja esiintyi luokka-katselu-luetteloissa, kuten Creative Review, It's Nice That ja Computer Arts New Talent Roundup - paras suunnittelu ja kuvitus UK-tutkinnon suorittaneista.

Hän käyttää tekniikoita, kuten 'äärimmäiset näkökulmat ja leikki eri kehon osien koon kanssa' luodakseen dynaamisuuden ja liikkeen tunteen. 'Haluan käyttää matalaa perspektiiviä niin, että katsot hahmoja, mikä tekee niistä näyttävän voimakkailta', Skog lisää. 'Piirrän myös hahmoja usein isoilla harppauksilla, joten näyttää siltä, ​​että he menevät jonnekin luottavaisin mielin. Nykyään on hyvin yleistä kuvata naisia ​​näyttävän onnellisilta, kauniilta ja heteronormatiivisesti seksikkäiltä. Olen hyvin tietoinen tästä ja yritän olla seksisoimatta piirustusten hahmoja. Sen sijaan haluan antaa heille valtuudet ja kiinnittää huomiota nyky-yhteiskunnan valtadynamiikkaan. '

04. Karan Singh

Karan Singh kuvittaja

lego apollo saturn v ennakkotilaus
Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

' Karan Singh Hänen työnsä on silmiinpistävän eloisa ja täynnä energiaa ja jännitteitä ”, sanovat Outline Artists -kuvatoimiston perustajat Camilla Parsons ja Gavin Lucas, jotka äskettäin toivat arvostetun kuvittajan viimeisimmäksi allekirjoitukseksi luetteloonsa. ”Hänen työnsä on reipasta ja pidättävää, ja Karan itse on erittäin tehokas ja työskentely hänen kanssaan on ilo. Luultavasti siksi puhelin ei ole lopettanut soittoäänet ihmisten kanssa, jotka haluavat hänen lainaavan tuotemerkillään erityistä visuaalista taikuuttaan, he lisäävät.

Karan, joka on syntynyt New Delhissä, mutta kasvanut Muscatissa, Omanissa ja Sydneyssä, Australiassa, on itseopettanut kuvitussa, opiskellut vuorovaikutussuunnittelua, ja hänen elinvoimainen, dynaaminen työ perustuu suoraan vuosisadan puolivälin graafisen suunnittelun ja rakastaa optista taidetta ja minimalismia.

05. Joana Avillez

Joana Avillez

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Joana Avillez)

”Jos voisin piirtää kuten kukaan, niin se olisi Joana Avillez ', Sanoo kirjailija ja podcaster Liv Siddall, joka tapasi ensimmäisen kerran amerikkalaisen kuvittajan työn Die Zeitin visuaalisena toimituksellisena teoksena Avillezin isästä.

Avillez kuvailee tyylinsä 'löysäksi mutta spesifiseksi. Diaristinen, henkilökohtainen, yksi kerrallaan. ' Hän ilahduttaa huumorin upottamisesta yksityiskohtiin: 'Rakastan hauska viiva eniten!' Nämä gagit käyttävät usein kotikaupunkiaan New Yorkia asetukseksi ja lyöntiä: Avillez varttui itämeren kalamarkkinoilla. 'Koko naapurusto haisti kauhean, joten vain muutama ihminen asui siellä', hän sanoo. ”Talo, jossa vartuin, koostui
vanhoja laivapalkkeja, joista osassa oli irlantilaisten merimiesten graffitit. Joskus kynnykselläni oli rapu, kun menin aamulla kouluun. ”

Ihmiset, jotka katsovat Avillezia, ovat 'minulle kuin lintujen tarkkailu', hän sanoo, 'ja tämän on oltava seurausta kasvusta New Yorkissa ... nautin jalankulkijoiden juhlista ja heidän ekshibitionistisista sartorial-asenteistaan. Olipa kyse sitten New Yorkista, Durangosta tai Lissabonista, huomioni kohdistuu aina samaan asiaan: ihmisiin ja erityisiin tapoihin, joilla he esittäytyvät maailmassa. '

06. Derek Ercolano

Derek Ercolanon kuvittajalista

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

Derek Herculaneum Teos on herkullisen tumma, käsittelemällä psykedelian esoteerista puolta ja kutsumalla mieleen chileläis-ranskalaisen elokuvantekijän Alejandro Jodorowskyn Pyhässä vuoressa kudotut outot maailmat hänen erikoisella tavallaan tislata idea kuvassa. Hänen tekstuurinsa, värinsä ja hahmasuunnittelunsa tuntuu harmaan, norjalaisen sumun, joka usein varjostaa hänen kotiaan Bergenissä, ja ranskalaisen animaattorin René Lalouxin vuonna 1973 tekemän Fantastic Planet -elokuvan upeista maailmoista.

Ercolano muutti Norjaan noin seitsemän vuotta sitten, jättäen jälkeensä mainostoimistotyön kotimaassaan New Yorkissa. Hän oli huomannut pidentävän jo nyt pitkiä päiviä viipymällä töiden jälkeen joka päivä piirtämään. Hän kehitti kuvitustyyliään kokeilemalla valtavaa prosessivalikoimaa, aloittaen kynällä ja paperilla, skannaamalla sitten työtään ja kokeilemalla digitaalista manipulaatiota. Digitaalisen ja analogisen sekoitus esiintyy hänen kiehtovassa tyylissään, mikä paljaalla silmällä tekee prosessista, jota on vaikea hajottaa.

Hänen kuvitusmenetelmänsä ydin on ajatus lämmön ja inhimillisyyden ylläpitämisestä digitaalisesti luotuissa kuvissa; kutomalla monimutkaisia ​​tekstuureja kovien yksiväristen palettien läpi. Hänen työstään kertoo valtava joukko outoja ja upeita efemeroita - vanhasta ilmakivitaiteesta hirviöihin ja mutantteihin, sci-fiin ja jopa 'muuhun ulkomaalaisen harrastaja-lehden aineistoon', hän sanoo.

07. Liam Cobb

Liam Cobb kuvitus

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

Liam Cobb Työ aloitetaan yleensä lyijykynällä, ennen kuin se käyttää piirtopaperia kuvan jäljittämiseen hienolla viivakynällä, skannaamalla sen ja lisäämällä sitten väriä ja tekstuuria Photoshopin avulla. Joskus hän ryhtyy käsittelemään mustetta ja maalia, mutta meille hänen kaunein teoksensa on Riso-painatuksen erottuva rakenne ja värit.

Tämä tekniikka on keskeisessä asemassa suuressa osassa Liamin työtä, ja kuvittaja ilahduttaa 'kokeilemalla erilaisia ​​värejä ja kuvioita, jotta voin luoda todella mielenkiintoisia kuvia', hän sanoo. 'En koskaan 100% tiedä miltä se näyttää digitaalisesta tiedostosta tulostettavaksi. Se voi vaihdella niin paljon pienimmistä tekijöistä, kuten paperin sävyistä ja samanvärisistä eri sävyistä. Se on todella jännittävää! '

08. Jui-Che Wu

Jui-Che Wu kuvitus

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

'Sakseni ovat paras ystäväni', sanoo Taiwanissa syntynyt lontoolainen kuvittaja Jui-Che Wu . Hänen erittäin epätavallinen lähestymistapa kollaasiin on riittävä osoitus tuosta ystävyydestä. Wu: n työ on usein yksinkertaista mutta erittäin runollista, kutsu kuvittajan menneisyyteen runojen kirjoittamiseen ja hänen taipumuksensa abstraktioon.

Wu: n prosessi on enimmäkseen analoginen, ja siinä asetetaan käsin leikattua paperia ja löydetään kuvia sävellysten selvittämiseksi. Joskus hän skannaa fyysiset leikkaukset ja viimeistelyosat Photoshopin avulla. 'Pidän orgaanisista ja terävistä muodoista, joita ei ehkä saavuteta piirtämällä tai maalaamalla', taiteilija kertoo. 'Haluan myös sekoittaa materiaaleja saadaksesi kuville enemmän kerroksia ja monimutkaisuutta.'

Wu-kuvituksen rinnalla hän työskentelee myös graafisessa suunnittelussa, ja visuaalisen lahjakkuutensa kaksi puolta sekä informoivat että inspiroivat toisiaan. 'Joskus minusta tuntuu, että käytän graafisen suunnittelun prosessia havainnollistamaan, ja luulen, että tämä on graafisen suunnitteluni taustalla oleva etu', hän sanoo.

09. Max Guther

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

Berliinissä toimiva kuvittaja Max Guther ei ole pulaa faneista, ja hänen surkeasti kiireiset, puolirealistiset, puoliksi dystooppiset kohtauksensa tekevät selväksi miksi. Gutherin tyyli on kehittynyt vähitellen ajan myötä, ja yliopistossa hän työskenteli typografian ja valokuvan parissa kuvituksen rinnalla. 'Jonkin ajan kuluttua löysin kollaasin', hän sanoo. Aluksi hän käytti Photoshopia 'ja paljon muutosta' isometristen kollaasien luomiseen, mutta 'huomasi, että tämä prosessi vie liian paljon aikaa menestyäkseen kuvittajana, jossa aika ja määräaika ovat raja.' Tämän seurauksena hän muutti 3D-maan ja nykyään rakentamiensa erittäin monimutkaisten maailmojen maahan.

Guther sanoo: 'Haluan katsoa suuria maisemia, joissa on paljon löydettävää'. ”Siksi panostin paljon yksityiskohtiin kuvissani. Minulle se on väline, jolla kiinnitetään ihmisten katseensa - ehkä se on isoäidin tuoli tai naapurin auto, mutta tuttujen elementtien lisääminen vaatii ihmisten muistoja ja kokemuksia. ' Hän lisää: 'Digitaalisen työskentelyn hyvä asia on se, että pystyn siirtämään ja pyörittämään elementtejä jälkikäteen ja siten pystyn keskittymään henkilökohtaiseen' täydelliseen sävellykseni 'jopa tiukoilla määräajoilla.'

10. Polly Nor

Polly Nor

miten muuttaa perspektiiviä Photoshopissa
Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Polly Nor)

Jos olet joskus käynyt nykyajan Instagram-uppouksessa, tai olet edes ohittanut visuaalista kulttuuria, olet todennäköisesti nähnyt Polly Nor . Hän on kerännyt valtavan seuraajan usein hauskojen, usein melko tummien 'naisten ja heidän demoniensa' esityksistään tekemisissä vastustamattomassa satiiriavioliitossa ja jyrkässä totuudessa siitä, mitä tarkoittaa olla nainen tänään.

Eikä toimi käsin piirrettyjen ja digitaalisten kuvitusten sekä viime aikoina veistos- ja installaatiotyön keskittyessä identiteetin, naisten seksuaalisuuden ja 'emotionaalisen myllerryksen' aiheisiin, jotka ovat innoittaneet hänen kokemuksiaan naisesta Internet-aikakaudella. On luonnollista, että naisena työskentelevä nainen on oma haaste.

'Saan paljon outoja kommentteja', hän sanoo. 'Saan joitain salaliittoteoristeja, jotka ajattelevat, että olen itse asiassa kaveri, jotkut ihmiset, jotka ajattelevat olevani sosiopaatti, ja jotkut, joiden mielestä olen osa illuminaatteja - rakastan sitä. Mutta kaiken kaikkiaan kommentit täydentävät toisiaan. 'Joku kirjoitti kerran:' Ur-taide saa sydämeni ja aivoni kiimaiseen ajatteluun. 'Luulin, että se oli hyvä.'

11. Sophy Hollington

Sophy Hollington kuvitus

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Sophy Hollington)

Kiiltävän digitaalisen huijauksen maailmassa Sophy Hollington on välittömästi pidättämässä ylpeydestään osoittaa ihmisen käden ja painatusprosessin. Työskentely linoleikkauksessa, Hollington ei ole helpompaa tietä - prosessi on aikaa vievää (ja usein sormenvuotoa) - mutta hänen omistautumisensa käsityöläisilleen on aina sen arvoista.

Hänen työnsä räjähti A Message from Earth -hankkeeseen, joka merkitsi kultaisen levyn 40-vuotispäivää. Hanke oli kahden 12-tuumaisen kullatun kuparifonografisen levyn muotoinen, 'jotka sisälsivät ääniä ja kuvia, jotka on valittu kuvaamaan elämän ja kulttuurin monimuotoisuus maan päällä ”, kuten NASA sanoo. Täällä Hollingtonin työ animoitiin paikoitellen, ja hänen esteettisyytensä karkeat tekstuurit ja perinteiset herkkyydet tekivät noista GIF-tiedostoista vielä enemmän, maailmankuuluja.

Nyt Brightonissa sijaitsevan Hollingtonin teemat vaihtelevat 'meteorisesta kansanperinnestä manierismiin', hän sanoo, ja hänen intohimonsa on 'ryöstää kaikkein ulkopuolisimpia ideoita, jotta ne olisivat täysin konkreettisia'. Asiakkaita, joiden kanssa hän on työskennellyt, ovat The New York Times, The New Yorker, Bloomberg Businessweek, It's Nice That, AIGA ja V&A.

ulkoinen äänikortti optisella tulolla

Kun hän ei piirrä tai leikkaa linoa, taiteilija soittaa kitaraa Novella-yhtyeessä. Eikö ole mitään, mitä hän ei voi tehdä?

12. Ashley Lukashevsky

Ashely Lukashevsky kuvitus

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Ashley Lukashevsky)

Alun perin Honolulusta, mutta nyt LA: ssa, Ashley Lukashevsky Työnsä pakkaa lyönnin sekä visuaalisesti että aikomuksillaan. Hänen työnsä alkaa yleensä paperilla ja kynällä, ja sitten hän skannaa tai valokuvaa kuvat ja viimeistelee ne Procreate-toiminnolla lisätäksesi kerroksia väreihin ja yksityiskohtiin. Aikaisemmin työskennellyt suurelta osin graafisen suunnittelun parissa, taiteilija näkee, että nämä typografian, väriteorian ja asettelun taidot 'varmasti tuovat mukanani myös havainnollista työtäni. Ajattelen usein, että piirrokseni ovat pieniä suunnitteluprojekteja - vain paljon hauskempia ja löysempiä. '

Lukashevsky otti epätavallisen reitin kuvitukseen, opiskellut kansainvälisiä suhteita ja oppinut sukupuolitutkimuksesta ja sosiologiasta. Vasta vuoden 2016 Yhdysvaltain vaaleissa hän alkoi käyttää taiteitaan luovana aktivismina. 'Uskon moraaliseen välttämättömyyteen käyttää taitosi joukkoa kohti vapautumista', hän sanoo. '[Kuvittajana] meillä on paljon enemmän tarjottavaa kuin pelkkä sisällöntuotanto yrityksille.'

Sellaisena hänen teoksensa kuvaa 'naisia ​​ja ei-binaarisia ihmisiä, joita ei yleensä vahvisteta valtavirran mediassa. Ihmiset, jotka eivät usein näe voimakkaita ja monimutkaisia ​​kuvia itsestään ja yhteisöstään heijastuvat heihin. '

13. Ori Toor

Ori Toor kuvitus

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Ori Toor)

Ori Toor on Tel-Avivissa toimiva kuvittaja, joka kuvailee työstään 'freestyle-maailmojen luomista sinulle (ja minulle) eksymiseen'. Hän on opiskellut kuvitusta Shenkarin insinööritieteiden korkeakoulussa Israelissa. Hän on sittemmin työskennellyt asiakkaiden kanssa, kuten Adobe, Apple, Cartoon Network, Bloomberg, Wired ja Nike; sekä huvitteli itseään joukolla oma-aloitteisia hankkeita.

Pikemminkin suloisesti hän kertoo meille, että suurin vaikutus hänen kuvitusmenetelmään on 'äitini, joka tapasi suunnitella mattoja. Tyylini on yhä enemmän samanlainen kuin hänen. ” Vaikka emme ole nähneet hänen äitinsä maton luomuksia, panostamme vetoomuksella siihen, että on olemassa muutamia eroja, koska hän kuvailee tyylinsä edelleen 'gibberish' ja 'epälineaarinen visuaalinen kerronta, joka käyttää kangasta ajan ylittämiseen ja tilaa. Joten pohjimmiltaan piirrän. '

Toor toimii Photoshopin kanssa aloittaen aina tyhjällä kankaalla. Hän ilahduttaa geometristen muotojen ja orgaanisempien, vapaamuotoisten piirustusten rinnalle asettamista. 'Ymmärrän asiat mennessäni', hän sanoo. 'Väritys alkaa puolivälissä ja siirtyy takaisin viivapiirroksiin ja palaa väritykseen uudestaan ​​ja uudestaan.'

14. Barbara Malagoli

Barbara Malagoli kuvitus

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

Barbara Malagoli kuvailee itseään brasilialaiseksi / italialaiseksi graafikoksi, jonka tyyli on 'tasapaino graafisten muotojen ja pehmeiden tekstuurien välillä, pitäen aina mielessä naispuolisen edustamista aistillisella ja henkisellä tavalla'. Hän lisää, että 'Työssäni on kyse sävellyksistä, muodoista, eloisista tekstuureista ja rohkeista väreistä.'

Ennen kuin hänestä tuli freelance-kuvittaja, Malagoli työskenteli muotilehdissä ja suunnittelustudioissa ja näkee tämän monialaisen taustan rikastuttaneen hänen taiteitaan nykyään. Hän aloittaa työn luonnoksen käsin ennen siirtymistään Illustratoriin ja sitten Photoshopiin.

Vaikka suuri osa työstään on tarkoitettu kaupallisille asiakkaille, taiteilija palaa taiteelliseen asuinpaikkaan Pariisissa uransa kohokohtana. 'Minulla oli erityistä vapautta luoda näyttely tyhjästä paikan päällä saatujen kokemusten perusteella, koska matkustaminen saa minut aina pohtimaan omaa tarinaani ja tuo paljon inspiraatiota uusien teosten luomiseen', hän sanoo.

15. Bruno Mangyoku

Bruno Mangyoku illustartion

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

Pariisipohjainen kuvitus, animaatio ja suuntaus Bruno Mangyoku Hänen työnsä onnistuu olemaan sekä liukas että tekstuurinen, ja hän on nähnyt hänen poimivan lukuisia isoja nimityspalkkioita esimerkiksi Wirediltä, ​​Red Bullilta ja Monoclelta.

Mangyokun koulutus keskittyi enimmäkseen animaatioon ja valmistui Pariisissa sijaitsevasta Gobelins-taidekoulusta L’École de L’Image. 'Mielestäni olen hyvä esimerkki ihmisestä, joka on onnistunut työskentelemään kuvitusalalla ilman, että hänellä olisi ollut kuvaan keskittyvää koulutusta', hän sanoo. 'Animaation parissa työskentely on opettanut minulle piirustuksen ja kuvan sommittelun perusteet.'

Vaikka suuri osa kuvittajan työstä osoittaa hänen taitonsa piirtää yksityiskohtaisia ​​esityksiä paikoista ja kohtauksista, hän kuvailee tyyliään 'hahmovetoiseksi, koska en voi kuvitella kappaletta keskittymättä ensin hahmoihin. Tässä olen parhaiten vetämässä ihmisiä. ' Yleensä hän työskentelee Photoshopin tai Animate-yhdistelmän kanssa, vaikka hänen henkilökohtainen työnsä näkee hänet taipuvan myös guašimaalauksessa.

16. Haejin-puisto

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa

Napsauta oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi kuvaa(Kuvan luotto: Haejin Park)

Toinen kuvittaja, joka osoittaa, miten se tehdään käsintehtyjen prosessien suhteen, on Etelä-Koreassa syntynyt, Brooklynissa toimiva Haejin-puisto . Vesiväreissä työskentelevä Park opiskeli kuvitusta Rhode Islandin muotoilukoulussa ja valmistui vuonna 2015, ja on jo työskennellyt korkean profiilin asiakkaiden kanssa, mukaan lukien New York Times, Lenny Letter, Vice, Medium ja Buzzfeed. Hän kuvailee työstään 'värikäs, hauska, vapaa, lapsellinen, iloinen ja utelias'.

Parkin työ on täynnä maagisia, melkein folkloristisia hahmoja. 'Aloitan yhdestä hahmosta tai väristä mielessä, joka rakentaa mielialaa ja asettaa lopputöiden.'
hän selittää. ”Hahmot ovat hyvin abstrakteja, ja haluan rakentaa paljon uusia hahmoja ja ympäröivää maailmaa. Uskon, että kaikki piirretyt asiat ovat peräisin henkilökohtaisesta ja yksityisestä kokemuksestani, ja tiedän tarkalleen, mitä sen pitäisi näyttää mielessäni. '

Väline on ratkaiseva tällaisten kuvien tuntemukselle, ja se lisää mysteerin ja muukalaisuuden auraa. 'Pidän vesiväripaperin virtauksesta ja tekstuurista ja tunnen uskomattoman onnekasta ja onnellista siitä, että olen viihtynyt väliaineen kanssa', Park kertoo.

Aiheeseen liittyvät artikkelit: