Pointillismi: 21 inspiroivaa esimerkkiä

Pointillismi, joka tunnetaan myös nimellä dot art, kattaa monenlaisen taiteen. Erilaiset mainokset, mukaan lukien taiteilijat, graafiset suunnittelijat, kuvittajat ja jopa valokuvaajat, tuottavat uskomattomia esimerkkejä. Riippumatta muodosta, kaikella on yksi yhteinen elementti: piste.

toimiiko omenakynä ipad air 2: n kanssa

Olemme etsineet kaikkialta löytääksemme silmiinpistävimpiä esimerkkejä pointillismiin perustuvista taideteoksista, jotka innoittavat sinua lähtemään itse. Jotkut esimerkit ovat melko perinteisiä, kun taas toiset ovat käyttäneet tekniikkaa perustana luomaan jotain täysin tuoretta.



Löydät epätavallisempaa taiteellista inspiraatiota muista huipputaiteen katoamisista tutustumalla parhaimpiin doodle-taide ja paperitaide.



Napsauta kuvan oikeassa yläkulmassa olevaa kuvaketta suurentaaksesi sitä.

01. Jimena Rodríguez Barceló

Pointillismi: Jimena Rodríguez Barceló



Katso alla oleva intervallivideo nähdäksesi, miten tämä luotiin(Kuvan luotto: Jimena Rodríguez Barceló)

Tämä kappale - Pointillism Portrait - otti taiteilijan Jimena Rodríguez Barceló yhteensä 35 tuntia. Hän käytti valokuvan perustana Micron-kyniä pienien pisteiden tekemiseen. Katso alla oleva intervallivideo koko prosessista.

02. Matt Riste

Pointillismi: Ravista

Matt Riste tarjoaa mestarikurssin pointillismin avulla vakavan kapowin luomiseen [Kuva: Matt Riste]

Matt Riste on brittiläinen kuvittaja ja taiteilija, jolla on salkku täynnä vilkasta työtä. Hän on lainannut pointillist-tyyliä uudelleen kuvitelluille elokuvajulisteille, mukaan lukien Hitchcockin Psycho, ja on äskettäin suunnitellut t-paitoja WWE: lle.



Tämän Batman-julisteen monimutkainen pistetyö kokoontuu pakatakseen täynnä värejä, luonnetta ja persoonallisuutta.

03. Virgil Finlay

Pointillismi: Virgil Finlay

Virgil Finlay käytti litografisia kyniä, joten useimmat taiteilijat eivät voi käyttää niitä [Kuva: societyillustrators.org]

Virgil Finlay oli kuvittaja, joka käytti raapimislaatua luomaan piste-taidetta sellulle, fantasialle ja tieteiskirjallisuudelle. Finlay loi pisteensä 290 erittäin hienolla litografiakynällä savipohjaiseen raaputuslaudalle. Hän kastaisi ahkerasti vain kärjen Intia-musteeseen ja antoi vain musteen, ei kynän, koskettaa pintaa. Sitten hän pyyhki musteen kynästä ja toisti seuraavan pisteen menettelyn.

Vaikka tämä prosessi oli työvoimavaltainen, Finlay loi yli 2600 kappaletta 35 vuoden uransa aikana. Hänet on julistettu yhdeksi tärkeimmistä tieteiskirjallisuuden kuvittajasta. Yllä oleva kappale on hänen muotokuvansa H.P Lovecraftista, joka on tuottelias 'outojen fiktioiden' kirjoittaja, ja tausta on todella erikoinen.

04. Federico Pietrella

Pointillismi: Pietrella

Pietrella käyttää päivämääräleimoja työnsä luomiseen [Kuva: Federico Pietrella]

Berliinissä Federico Pietrella Lähestymistapa pointillismiin ei sisällä kyniä tai harjoja; sen sijaan hän työskentelee vanhanaikaisilla päiväysleimoilla ja käyttää niitä rakentaakseen loistavan yksityiskohtaisia ​​teoksiaan. Viimeinen kosketus? Hänellä on aina leima asetettu nykyiseen päivämäärään, joten voit kertoa tarkalleen milloin kukin teos luotiin.

05. Angelo Franco

Pointillismi: Franco

Francon kirkkaat värit antavat maalauksilleen impressionistisen tunnelman [Kuva: Angelo Franco]

Ecuadorin taiteilija Angelo Franco on maalannut yli 30 vuotta. Hänen työnsä on merkittävä kirkkailla, kontrastivärillä ja pointillistisella, impressionistisella tyylillä, jonka avulla hän yrittää vangita aiheidensa olennon, olivatpa ne maisemia tai asetelmia.

06. Ton Dubbledam

Pointillismi: Ton Dubbledan

Ton Dubbledan käyttää usein pointillist-tekniikoita kuvissaan [Kuva: Ton Dubbledan]

Kotoisin luovasta perheestä ja impressionististen mestareiden innoittamana pojana, hollantilainen taiteilija Ton Dubbledam toimii usein pointillistisella tyylillä, joka on merkittävä hänen repoussoir-käytöstään - asettamalla valo taustalle ja käyttämällä vahvoja varjoja kiinnittämään silmän tärkeisiin yksityiskohtiin.

07. James Cochran

Pointillismi: Cochran

Cochranin taidetta voi nähdä seinillä ympäri maailmaa [Kuva: James Cochran]

James Cochran - Jimmy C. - oli valtava osa maanalaista graffiti-liikettä Australiassa 1980-luvun lopulla. Hänen kiinnostuksensa urbaaniin realistiseen ja figuratiiviseen öljymaalaukseen johti hänen allekirjoituksen aerosolipistillistityylin kehitykseen; muotokuvat tai kaupunkimaisemat, jotka on maalattu kokonaan suihkemaalilla.

Vaikka Cochranin taideteokset asuvat nyt Lontoossa, niitä voidaan nähdä seinillä, rakennuksissa ja seinämaalauksissa ympäri maailmaa. Hänen David Bowien seinämaalauksensa Brixtonissa, Lontoossa, on hyväksytty muusikon pyhäkköksi.

08. Paul Signac

Pointillismi: Paul Signac

Place des Lices, Saint-Tropez (1893) [Kuva: Carnegien taidemuseo]

Taiteilija, anarkisti ja innokas merimies, jonka työ keskittyi suurelta osin Ranskan rannikolle, Paul Signac oli yksi pointillismin perustajista yhdessä Georges Seuratin kanssa. Suratin työskentelymenetelmien ja väriteorian innoittamana Signac hylkäsi impressionismin ja kehitti tieteellisesti rinnakkaisten puhtaiden pisteiden maalausprosessin, joka sulautuisi katsojan silmiin eikä kankaalle.

09. Jerry O Wilkerson

Pointillismi: Jerry Wilkerson

En voi uskoa, että se ei ole voita (1992) [Kuva: theartteacher.net]

St Louisissa toimiva taiteilija Jerry O Wilkerson ammattimaisesti sekoittanut pointillismia pop-taiteeseen teoksessaan. Suuri osa oli elintarvikepohjaista, sisältäen muun muassa hampurilaisia, hot dogeja, hummereita ja jopa Campbellin keittovälinettä, joka tehtiin elävissä pointillistisissa väreissä, jotka olivat yhtä paljon velkaa painoprosessien puolisävyiselle ulkonäölle kuin impressionistiselle tyylille. alkuperäiset pointillistit.

10. Phan Thu Trang

Pointillismi: Trang

Rauhallinen kylä - Trangin vahvin puoli on kaapata valoa ja tuoda se upeisiin maalauksiinsa [Kuva: Phan Thu Trang]

Syntynyt ja perustettu Hanoissa Phan Thu Trang käyttää rajoitettua palettia ja rohkeita värisävyjä vietäkseen Vietnamin maaseudun maiseman eloisaan elämään. Käyttämällä öljyjä ja palettiveitsiä tehdäkseen hämmästyttäviä impasto-puita, jotka hallitsevat hänen työstään, hän yrittää aina käyttää väriä ja valoa luomaan erilainen tunne jokaiselle taideteokselleen.

11. Yuriy Skorohod

Pointillismi: Skorohod

Skorohod kuvailee työnsä syntyneen tyhjästä [Kuva: Yuriy Skorohod]

Tervehdys Minskistä Valkovenäjältä, Yuriy Skorohod kuvailee itseään dotwork-taiteilijaksi. 'Piste' on abstrakti esine avaruudessa, jolla ei ole tilavuutta, pinta-alaa, pituutta eikä muita mitattavia ominaisuuksia ', hän sanoo. 'Tällä tavalla tyhjästä piirustukseni syntyvät.'

12. William Wilkins

Pointillismi: Wilkins

Jubilee Plantation (1980) [Kuva: William Wilkins]

Valmistuttuaan Royal College of Artista vuonna 1960, William Wilkins aloitti oman pointillist-tekniikan kehittämisen 1970-luvulla.

Hänen aikaisemmat teoksensa ovat yleensä kiinnostuneita sävystä ja väreistä ja käyttävät usein monia maalikerroksia, kun taas hänen uudempi työ on kiinnostunut enemmän kirkkaudesta ja peittävyydestä, kankaalla on harvoin enemmän kuin yksi maalikerros. Hän asuu ja työskentelee Walesissa, mutta työskentelee myös Venetsiassa.

13. Kevin Sprouls

Pointillismi: Kevin Sprouls

Kevin loi muotokuvatyylin synonyyminä The Wall Street Journal [Kuva: Kevin Sprouls]

Kevin Sprouls johti piirtämisen tyyliä, jota nyt kutsutaan 'hedcutiksi'. Käyttämällä monien pienten pisteiden sidontamenetelmää ja monien pienten viivojen poikittaista kuoriutumismenetelmää Sprouls loi piirustuksia, jotka jäljittelivät vanhojen sanomalehtien puupiirrosten ja kaiverrusten ulkoasua.

Vuonna 1979 kuvittaja kääntyi The Wall Street Journalin kanssa mustepistetyöstään ja työskenteli myöhemmin julkaisussa vuoteen 1987 asti auttaen luomaan sen allekirjoituksen. Wallstreet Journalissa työskentelee nyt viisi hedcut-taiteilijaa, jotka jatkavat Sproulsin perintöä.

14. Tohtori Woo

Pointillismi: Tohtori Woo

Tohtori Woo tatuoi haluamansa kuviot yhdellä neulalla [Kuva: Dr Woo]

Kaikki tatuoinnit ovat pohjimmiltaan pointillismia. Tyypillisesti kahdeksalla neulalla kerralla tatuoinnit tehdään, kun kukin neula tunkeutuu ihoon suurella nopeudella viivojen muodostamiseksi.

Mikä on niin ainutlaatuista Tohtori Woo Hänen työnsä on kuitenkin se, että hän käyttää yhtä neulaa, eli hänen tatuoinnit eivät ole luotu koneesta, vaan käsin pisteellä sietävän pisteen jälkeen.

Vaikka tämä tatuointityyli ei ole ainutlaatuinen Woo: lle, hänen mallit ovat uskomattoman monimutkaisia ​​ja kauniita ja ovat innoittaneet monia. LA-pohjaisella taiteilijalla on musteella julkkiksia, kuten Miley Cyrus, Brooklyn Beckham ja Ellie Goulding.

15. Xavier Casalta

Pointillismi: Casalta

Talven valmistuminen kesti 400 tuntia [Kuva: Xavier Casalta]

Ranskalainen taiteilija Xavier Casalta on asiantuntija inspiroivan dot-taiteen luomisessa. Hän rakentaa kuvansa käyttämällä aikaa vievää, mustalla musteella varustettua tekniikkaa - yllä olevan kuvamateriaalin valmistuminen kesti 400 tuntia ja sisältää noin kahdeksan miljoonaa pistettä. Casaltan monimutkaiset mallit ovat houkutelleet asiakkaita, kuten Dior, Lontoon kansallisgalleria ja Nissan.

16. Pablo Jurado Ruiz

Pointillismi: Ruiz

Ruiz luo usein kaunista pointillismitaidetta sekä värillisenä että yksivärisenä [Kuva: Pablo Jurado Ruiz]

Pablo Jurado Ruiz on espanjalainen taiteilija, joka on erikoistunut pointillistiseen taiteeseen ja käyttää mustavalkoisia piirustuksia luodakseen kauniisti realistisia viattomuuden muotokuvia. 'Yritän kertoa tarinoita minimalistisen ja hienovaraisen näkemyksen kautta', hän selittää. 'Nykyinen työni keskittyy yksinkertaisiin mutta realistisiin piirustuksiin, jotka on tehty impressionistisella tekniikalla.'

17. Georges Seurat

Pointilism: Seurat

Maalari Georges Seuratin teos on varhainen esimerkki pointillismista, joka luotiin 1880-luvun lopulla [Kuva: georgesseurat.org]

Ranskan postimpressionistinen taidemaalari Georges Seurat vietti yli kaksi vuotta kauniin ja luultavasti tunnetuimman maalauksensa sunnuntai-iltapäivällä La Grande Jatten saarella. Varhainen esimerkki pointillismista, Seurat valmisti teoksen, jonka arvioidaan koostuvan noin 3456000 pisteestä, 1880-luvun lopulla.

18. Miguel Endara

Pointillismi: Endara

Sankari koostuu noin 3,2 miljoonasta mustasta mustepisteestä [Kuva: Miguel Endara]

Luonut kuvittaja ja taiteilija Miguel Endara , Hero (yllä) koostuu noin 3,2 miljoonasta mustasta mustepisteestä, käyttäen yhtä Sakura Pigma Micron -kynää (kärjen koko 005, 0,2 mm). Valmistuminen kesti melkein koko vuoden. Alla olevasta videosta näet, miten se tehtiin.

19. Matt Booth

Pointillismi: Booth

Tulosteen kallo näyttää valkoiselta, kunnes valot sammuvat [Kuva: Matt Booth]

Suurin osa - mutta ei kaikki - monialaisista suunnittelijoista Matt Booth Työssä käytetään pointillismia vaikutuksessaan. Tämä kallo hehku juliste käyttää joukkoa pisteitä kuvan muodostamiseen. Tämän piste-taidepainan kallo näyttää täysin valkoiselta, kunnes valot sammuvat.

20. Yayoi Kusama

Kuinka voisimme kirjoittaa postillismia ja piste-taidetta koskevan viestin sisällyttämättä itse pisteiden kuningasta, Yayoi Kusama ? 1960-luvulta lähtien tämä pisteitä rakastava nainen on tunnettu innovatiivisesta ja inspiroivasta työstään.

Tämä Obliteration Room -hanke esiteltiin Lontoon Tate Modernissa ja gallerioissa ympäri maailmaa. Muutaman viikon aikana tila muuttui tyhjästä kankaasta väriräjähdykseksi, ja tuhannet täplät olivat jumissa jokaisen käytettävissä olevan pinnan päällä.

wacom intuos pro (iso)

21. Philip Karlberg

Pointillismi: Karlberg

Philip käytti noin 1200 tikkua luodessaan julkkismuotokuvia, kuten tämän Johnny Deppin [Kuva: Phillip Karlberg]

Valokuvaaja Philip Karlberg tehtävät vievät hänet kaikkialle maailmaan. Hänen kaupallisten asiakkaidensa joukossa ovat Swarovski, Marc O’Polo, Kasthall ja NK. Tässä projektissa Philip käytti noin 1200 keppiä kuuden päivän aikana näiden silmiinpistävien julkkismuotokuvien luomiseen. Muita aiheita ovat Lady Gaga ja Jackie O.

Aiheeseen liittyvät artikkelit: