Sam Weber

Sam Weber on kuvittaja, jolla on oman tunnustuksensa mukaan hyvin vaikea tiivistää tyyliään. 'Minulla ei ole aavistustakaan, kuinka kuvata sitä ilman, että kuulostaisi täydelliseltä debyliltä', hän nauraa. 'Se oli melko orgaaninen kehitys. Aikani tutkijakoulussa oli melko rajoittamaton, mikä antoi minulle paljon aikaa tutkia omaa visuaalista sanastoni ja ideoita kuvan luomisesta. Loppujen lopuksi taideteos, johon ihmiset näyttivät vastaavan eniten, oli tavaraa sen perusteella, mitä tein luonnosluettelossani. Vietin paljon aikaa käyttökelpoisten kuvitusten tekemiseen, mikä ei oikeastaan ​​päässyt minnekään. Loppujen lopuksi eräänlainen vain luopuin ja aloin tehdä kuvia niiden asioiden perusteella, jotka kiinnostavat minua: roistot, Shakespeare ja satuja, mainitakseni vain kolme. Henkilökohtaisemmat kuvitukset herättivät asiakkaiden kanssa paljon enemmän, mikä oli todella jännittävää. En vieläkään voi uskoa, että olen todella pääsemässä eroon tästä kaikesta. '

corel-taidemaalari vs clip studio -maali

Mutta päästä eroon hän on. Niin paljon, että nykyajan kuvituksen suurimmat nimet eivät yksinkertaisesti voi lopettaa palkintojen jakamista hänelle. The Society of Illustratorsin kultapalkinnolla, toisen gongin alalla tunnetulta Spectrum Annual -lehdeltä ja parhaan kuvituspalkinnon Kanadan National Magazine Awards -palkinnosta Mursu lehden kansi, Jumalan hidas kuolema, kaikki todistavat, että henkilökohtainen lähestymistapa toimii. Ja kaikki tämä mainitsematta hänen osallistumistaan ​​sellaisiin julkaisuihin kuin Pyöritä , New York Times , Aika ja Vierivä kivi .



Opittuaan Alberta College of Art and Designissa Calgaryssä Weber suoritti maisterin tutkinnot Kuvataidekoulussa New Yorkissa. 'En ole todella varma, missä vaiheessa päätin tulla kuvittajaksi', hän sanoo. 'Lapsena rakastin sarjakuvia, animaatioita ja kirjojen kuvitusta. Luulen, että jossakin vaiheessa vain tartuin sisään ja tajusin, että kuvittaja teki ne, jotka rakastin, eivät taiteilijat, kuten olin ajatellut. Kun pääsin taidekouluun, asiat tulivat hieman selvemmiksi - kuka teki mitä ja miten edetä osallistumalla minua innostaviin taideteollisuustyyppeihin.



'Maalaan nykyään paljon vesiväreillä, joilla on omat mielenkiintoiset idioottisuutensa', Weber selittää ja alkaa yksityiskohtaisesti kuvitella käsin piirrettyjen, usein fantasia-aiheisten kuvien taustaa, joka hämmentää hänen salkunsa. Kirjoittaessaan toimituksellista lyhennettä Weber vie meidät luovalle matkalleen. Kun olen lukenut sisällön, istun yleensä alas ja aloitan piirtämisen - vain pienet kirjoitukset, koska minulla ei ole koskaan ollut paljon onnea sanalistojen laatimisessa tai istumassa ja ajatella. Näyttää siltä, ​​että kaikki ideani tulevat doodlingista. ' Hän jatkaa: 'Ideoiden ja sävellysten pelaaminen luonnosten avulla on todellakin ainoa tapa, jolla saan koskaan aikaan mitään. Jälkeenpäin tarkistan luonnoksen joko asiakkaalle tai vain itselleni. Päätän yleensä piirtämään kuvan uudelleen kynällä useita kertoja, joko säveltämällä viimeisen kappaleen tietokoneen erilaisista luonnoksista tai työskentelemällä paperikerrosten kanssa kevyessä pöydässäni. Olen melko pakkomielle tästä vaiheesta, koska kaikenlaiset valmiin teoksen ongelmat johtuvat yleensä virheistä prosessin tässä osassa. Mielestäni huono piirustus johtaa väistämättä kauheaan kuvaan. '

Kun New Yorker - erityisesti taiteellinen johtaja Chris Curry - kääntyi Weberin puoleen havainnollistaakseen kirjaa Vapaat radikaalit Alice Munron kuvittaja heitti itsensä tarinaan. 'Kirja oli upea', hän sanoo. 'Ja asetettu lähelle kasvamistani, Kanadassa. Kerronta pyörii naisen ympärillä, jota murhaaja pitää vangittuna. Hän valmistaa hyvin monimutkaisen ja kauniisti kerrotun valheen, jonka tarkoituksena on luoda side heidän molempiensa välille ja pelastaa oma henkensä. Tarinankerronta - se on todella upeaa. Teoksessa oli kaikenlaisia ​​upeita kuvia - yhdessä vaiheessa he juovat punaviiniä kiinan teekupista. Se on yksi niistä asioista, joita rakastan havainnollistamisesta, tavasta, jolla kertomuksen todellinen sisältö lähettää sinut suuntiin, joita et ole koskaan ajatellut itse. ''



Jatkamalla projektin hajottamista Weber kuvailee alkutiedotusta. 'Chris oli melko selvä, että hän halusi kuvan pahaenteisen reunan, mutta että sen pitäisi silti tuntua hienostuneelta ja aliarvioidulta. Perustin kuvan metaforat ja esineet fiktiossa suoraan mainittuihin asioihin. Joskus, kun tarinan aihe on monimutkainen, esoteerinen tai vain tylsää - ajattele sijoitusrahastoja ja eläkesuunnitelmia - syvenen omaan sanastooni ja kuvakokoelmaan ongelman ratkaisemiseksi. Mutta tässä tapauksessa, kun kappaleessa on jo niin paljon jännittäviä metaforoja ja symboleja, kyse oli oikeastaan ​​pikemminkin sen hajottamisesta ja vetämisestä esiin, mitä halusin tutkia.

Ja mielenkiintoista oli, että viimeinen kappale oli yksi ensimmäisistä ideoista, joita Weber esitti. Mutta keskustelun aloittamiseksi kuvittaja lähetti valikoiman karkeita luonnoksia taiteelliselle johtajalle ennen kuin aloitti työn sovitun konseptin parissa. Maalattu vesiväri, hienostunut Photoshop , se on tyypillistä Weberin tekniikalle. 'Pidän määräajoista, mutta vihaan liikaa painostusta', hän kertoo kuinka hän toimii parhaiten tällaisissa projekteissa. '' Prosessi on nykyään ollut niin hidasta, että todella lyhyitä määräaikoja ei voida enää toteuttaa. Liikaa aikaa voi olla vaarallista myös. Siellä on onnellinen väliaine jossain, jota harvoin koen valitettavasti. En koskaan tunne, että minulla olisi tarpeeksi aikaa asioihin. ''

Toinen Weberin suosikki projekti on teos, joka on tilattu kanadalaiselle yleishyödylliselle lehdelle, Murssi . 'Rakastan aina saada mahdollisuuden työskennellä Antonio DeLucan kanssa, hän on loistava taiteellinen johtaja', hän sanoo. '' Hän luottaa paljon ihmisiin, joiden kanssa hän työskentelee.



'Teos koski uskontoa ja sellaisia ​​ristiriitoja, joita ihminen kokee, jos heillä on uskoa', hän jatkaa. '' Oli tärkeää, että en ajatellut ongelmaa liikaa. Halusin tehdä jonkin aikaa Abraham- ja Isaac-teoksen - mikä loistava ja kauhistuttava tarina - ja tämä tuntui erinomaiselta mahdollisuudelta tehdä niin. '

Taiteellisista johtajista Weber työskenteli itse myös taiteellisen johtajan apulaisena New York Times , mitä hän kuvailee `` todella upeaksi kokemukseksi, nähdä kuinka muut ammattilaiset työskentelivät ja ratkaisivat ongelmia ''. Hän jatkaa ja tarjoaa käsityksen asiakkaan ja kuvittajan välisestä työsuhteesta julkaisemisessa: 'Työskentely hyvän taiteellisen johtajan kanssa voi olla hieno kokemus, mutta nykyään kokemuksen laadulla voi olla hyvin vähän tekemistä todellisen taiteellisen johtajan kanssa, koska toimittajilla ja markkinointitiimeillä on usein paljon valtaa siitä, miltä valmis kuva näyttää. Se riippuu niin paljon siitä, mikä on heidän suhde ihmisiin, jotka tekevät lopulliset päätökset. Paljon luottamusta saavat taiteelliset johtajat, jotka luottavat taiteilijoihin, tuottavat parhaat tulokset epäilemättä. ' Aamen sille.

miksi icloud-tallennustilani sanoo olevan täynnä

'Todellisen lyhytelokuvan sisältö on luultavasti paras osa', sanoo Weber toimituksellisten projektien parissa. 'Hyvä tarina tai mahdollisuus käyttää omaa symboli- ja kuvakokoelmaani - se on mielenkiintoista kuvittajana olemisessa. Ratkaisun löytäminen voi joskus olla haastavaa tai turhauttavaa, mutta kun se toimii hyvin ja ideasi ja kuvasi ovat parempia taistelun takia, se on erittäin jännittävä kokemus. '

Weber on yhtä kiinnostunut henkilökohtaisista projekteistaan. Maalattu Microvisions-hyväntekeväisyyshuutokauppaan, jonka on koonnut Irene Gallo, Art Tor-kirjat ja kuvittaja Dan Dos Santos , Masked sai inspiraationsa keskustelusta ystävän kanssa. 'Se syntyi piirtämällä ja pelaamalla vain ideoilla. Minulla ei oikeastaan ​​ollut mielessä minkäänlaista suunniteltua konseptia, vain yleinen mieliala, jota aioin. Teos kehittyi hyvin orgaanisesti. Kun osuin yleiseen konseptiin ja muotoiluun, muotoilin sen uudelleen useita kertoja, jolloin tytölle annettiin erilaisia ​​hiuksia ja vaatteita. Vaikka se ei ollut oikeastaan ​​asiakkaalle, vietin paljon aikaa suunnitteluvaiheissa, osittain siksi, että pinta on maalattu vesiväreillä, ja se vaati niin vähän ajatusta.

musta perjantai -videokorttitarjoukset 2019

'Käytän viitteitä, paljon niistä, vaikka et todennäköisesti tiedä, koska en yleensä noudata niitä kovin tarkasti', sanoo Weber, kun häneltä kysytään usein kiistanalaisesta kysymyksestä, pitäisikö kuvittajan käyttää viitemateriaalia . 'Asioiden keksiminen - tavaroiden luominen mielikuvituksesta - voi olla myös palkitsevaa, mutta mielestäni saan parempia tuloksia, jos katson asioita, vaikka en kopioi niitä suoraan. Havainnoinnissa on hienovaraisuuksia ja hauskoja yllätyksiä; jännittäviä asioita, joita joskus vain ei tapahdu, kun piirrän vain mielikuvituksestani. Mielestäni viittaus on tärkeää myös pitämään sinut toistamasta itseäsi, koska on helppoa - varsinkin kun on määräaika - käyttää vain temppuja ja lyhenteitä, jotka voivat päätyä johdannaisiksi.

Kun korkealuokkaiset toimitukselliset asiakkaat jatkavat koputtamista Weberin ovelle, samoin kuin viime aikoina Salaisuuden talo DC: n kannet, kuvittaja jättää meidät jatkamaan teatterijulisteiden ja koomisten kansien sarjaa, mutta ennen kuin hän antaa viimeiset ajatuksensa työnkulusta. 'Ollakseni rehellinen, kun kappale on valmis, ajattelen sitä harvoin paljon jälkikäteen. Työ on ohi, ja koko kokemus on eräänlainen kuollut minulle. Rakastan harvoin mitään sen valmistuttua, tai jos rakastan, vain lyhyen ajan. Ei ole, että en suhtaudu työni vakavasti tai minusta tuntuu, että kaikki tekemäni on epäonnistunut. Luulen, että eden vain jossain vaiheessa, ja sitten on tavallaan vaikea edes muistaa, millaista oli työskennellä kyseisen teoksen parissa - huolet, joita minulla oli, millaisia ​​visuaalisia ongelmia olin käsittelemässä aika. Ja sitten sinulla on jäljellä vain tämä viettämän ajan esine, mikä on hienoa, mutta ollakseni täysin rehellinen, minua kiinnostaa aina paljon enemmän se, mitä työskentelen juuri tällä hetkellä. '


Sam Weber
Sam Weber on New Yorkissa toimiva kuvittaja, joka palkittiin hiljattain The Society of Illustrators and the Spectrum Annual -kilpailulla. Hän valmistui Alberta College of Art and Designista Calgarysta, ennen kuin suoritti maisterin tutkinnon Kuvataidekoulussa New Yorkissa. Hänen nykyisiä asiakkaitaan ovat Time, DC ja Rolling Stone.

www.sampaints.com