Semiotiikka aloittelijoille

Suunnittelijat, kuvittajat ja typografit harjoittavat semioottia päivittäin, mutta harvoin siitä keskustellaan erikseen. Ehkä tämän vuoksi sitä pidetään hieman esoteerisena, tieteenalana, joka on varattu tutkijoille ja ajattelijoille pikemminkin kuin röyhkeille kaupunkisuunnittelijoille.

Kuitenkin ajateltuna tieteenä, joka kykenee selittämään kuvajärjestelmien ja merkitysten välisen suhteen, semiootti käsittelee samaa raaka-ainetta kuin graafiset ammatit; siinä käytetään vain erilaista sanastoa.



'Tässä maassa tarvitsemme älyllisempää panosta suunnitteluun', sanoo typografi ja suunnittelija Jonathan Barnbrook ilmaisemalla ajattelevien ammattilaisten keskuudessa vallitsevaa uskoa. Luovien ammattilaisten on kiitettävä itsestään jo tekemästään työstä, jotta he eivät halua tulla 'stylisteiksi'.

Viittomakieli

Sanakirja kuvaa semioottista merkkien ja symbolien tutkimista ja korostaa edelleen kirjoitettujen merkkien ja niiden tosielämässä edustamien käsitteiden suhdetta joko ideoina tai esineinä. Suunnittelijalle, luovien merkkien valmistajalle, on siis kyse kuvien ja niiden merkitysten monimutkaisesta suhteesta.



Graafiset taiteilijat ottavat erilaisia ​​visuaalisia kenttiä ja täyttävät ne jatkuvasti muuttuvilla symboleilla ja merkeillä merkityksen välittämiseksi. Kuten kuvittaja ja luennoitsija Central Saint Martinsin taideteollisessa korkeakoulussa Andrew Foster huomauttaa: 'Kuvittajat ovat visuaalisia ajattelijoita, ei stylisteja.'

Silti tästä kuivasta maineesta huolimatta Lontoon Taideyliopiston digitaalisen taiteen maisterin johtaja Andrew Stiff sanoo: '[Semiotiikka] on antanut meille mahdollisuuden arvioida ympäröivät järjestelmämme ja prosessimme uudelleen. Kukaan visuaalisen ammatin edustaja ei voi jättää huomioimatta tämän aiheen merkitystä. '

Barnbrook tukee häntä: 'Dekonstruktio on syy, miksi olen typografi', hän sanoo. 'Merkityn ja merkitsijän välillä on aina ero.' Mahdollisen semiootin uskova voi avautua, Barnbrook uskoo: 'Kirjelomakkeet ovat täynnä kulttuurisia epäjohdonmukaisuuksia, historian räikeitä ja ristiriitaisuuksia.'



Tarkoituksenmukainen suunnittelija voi hyödyntää luovia mahdollisuuksia, jotka syntyvät merkityksen ja kohteen välisestä aukosta. Barnbrookin mukaan puolet hauskuudesta syntyy pelaamisesta suhteiden kanssa, jotka katsojat usein ymmärtävät tiedostamattomasti. Kuten Foster toteaa, 'Kuvitus voi muuttaa ihmisten mielipiteitä.'

Katsojan tajuton kyky luoda yhteyksiä on tosiasiallisesti semiootiikan b-puoli. 'Merkittäjän ja luojan puolesta merkityn suhteen suhteen voi olla haluttu merkitys, mutta yleisön on tulkittava merkitys', Stiff sanoo.

Konteksti on ensiarvoisen tärkeää

Ferdinand de Saussure, sveitsiläinen kielitieteilijä ja filosofi, tunnetaan laajalti semioottisen keksinnöstä. Hänen käsityksensä? Tiede, joka kykenee ymmärtämään kaikki mahdolliset merkkijärjestelmät kielestä musiikkiin ja tietysti kuvataiteeseen.

Vaikka de Saussure keskitti ponnistelunsa kielitieteeseen, hän ja monet hänen seuraajistaan ​​uskoivat, että merkkijärjestelmät toimivat samalla tavalla riippumatta heidän erityisestä koostumuksestaan. Yksi tällainen seuraaja oli radikaali ranskalainen ajattelija Roland Barthes, jonka uraauurtava työ, Mythologies (1957), paljasti visuaalisen viestinnän ja status quon välisen suhteen eräänlaisena myyttien rakentamisprojektina.

Kokonaisuutena merkit muodostavat hämähäkinverkon, jossa on toisiinsa liittyviä merkityksiä ja symboleja, käsitteitä ja niitä viittaavia kuvia. Mutta näitä suhteita ei voida pitää erillään. Konteksti on ensiarvoisen tärkeää. Pohjimmiltaan kuva luottaa kontekstiin tuodakseen esiin hienovaraiset merkitykset, ja katsojan kontekstin ymmärtäminen antaa kuvan luojalle mahdollisuuden koodata merkitys paremmin teokseensa.

kuinka piirtää todellinen koira askel askeleelta

Merkkien lukeminen

Merkinanto ja merkityt - ne yhdessä muodostavat merkin, semioottitieteen tutkiman perusobjektin. Kuva on merkitsijä, käsite tai esine, jota merkitään. Mutta grafiikan ammattilaisille on vain yksi kysymys - miten nämä kaksi ovat yhteydessä toisiinsa?

Kielen ollessa kyseessä on selvää, että yhteys joko puhuttujen tai kirjoitettujen symbolien ja merkityn objektin välillä on itsessään täysin mielivaltainen. Eri kielet toimivat esimerkiksi samoissa kohteissa. Kissaa olisi voitu kutsua koiraksi tai abakuksi, se on vain yleissopimus.

Visuaalisten symbolien merkityksen osalta tarina kuitenkin muuttuu hieman monimutkaisemmaksi. Perustasolla on yhteinen käsitys kuvien merkityksestä: 'On olemassa tiettyjä symboleja, joilla on yleinen merkitys meille kaikille', Barnbrook selittää. 'Näitä voidaan manipuloida vain tarpeeksi, jotta tietojen välittäminen tai idean luovuttaminen on mahdollista.'

Foster korostaa synkää elonleikkuria kuoleman symbolina: 'Tällä tasolla perussymbolismi perustuu kliseihin', hän sanoo. '' Hyvän kuvauksen pitäisi ylittää se. Kaikilla viestinnän muodoilla on kaunopuheisuus, mutta hyvän kuvauksen pitäisi haastaa katsoja. '

Ilmeinen, ajan tasalla oleva vastaesimerkki on muodoltaan World Wide Web, jossa merkkien ja symbolien tulisi olla yksiselitteisiä ja kaikkien saatavilla. 'Vastaus on tehdä niistä mahdollisimman yleisiä', sanoo John Denton, Bloc-median luova johtaja. 'Heti kun kyllästät kuvaketta tai kuvaa millä tahansa kulttuuriviitteellä, alat heti heikentää sen tehokkuutta', hän sanoo. Näyttää siltä, ​​että merkitysten pelaaminen tässä tilanteessa olisi haitallista.

Luovat väärinkäsitykset

Stiffin mukaan 'taiteilija tai suunnittelija on henkilö, joka kokeilee ymmärrystämme esineistä ja merkityksestä.' Tämä kokeilu on mahdollista, koska kuvilla voi olla useita assosiaatioita, mutta tämä voi olla este. Merkitys voi helposti hautautua tai kadota.

Barnbrook on tyytyväinen komplikaatioon: 'Onneksi on tuntematon tekijä. Jokainen tuo oman kokemuksensa maailmankaikkeuteen käsityksen teoksesta. Tämä väärinkäsitys voi olla yksi luovimmista teoista, joita ihminen voi tehdä. '

Mutta miten tämä auttaa, kun yrität päättää, kuinka vakuuttaa yleisö asiakkaan viestistä? Stiff ehdottaa, että otamme laajemman näkemyksen: 'Ehkä', hän sanoo, 'meidän pitäisi nauttia tilanteesta ja kokeilla suurempaa vapautta.'

kuinka valinta poistetaan photoshop macista

'Jos tuotat työtä mainostaululle, katsojalla on vain sekunti tai kaksi aikaa ottaa kaikki mukaan', Foster sanoo. 'Tässä tilanteessa kuvasi täytyy huutaa viestinsä, jos se onnistuu.' Joten ensimmäinen asia, jota on tarkasteltava, on sen todennäköinen vaikutus yleisöön.

'Olen kuvittaja, koska nautin siitä', Foster sanoo. 'Visuaalinen leikki on erittäin tärkeää - ilman sitä työsi muuttuu keskimääräiseksi.' Mutta kuten Foster huomauttaa, 'Yksi vaikeimmista asioista on yrittää sekoittaa julkista ja yksityistä.'

Foster ehdottaa, että todellinen tehtävä on sovittaa henkilökohtaiset visuaaliset merkityksemme odotetun katsojan kanssa. Kaupallisessa ympäristössä tätä monimutkaistavat edelleen kilpailevat viestit: 'Tämä on sekä sen suuri vahvuus että suuri heikkous', Foster sanoo suorapuheisesti.

Ymmärrä tarpeesi

Kuvien valitsemisen ja sijoittamisen kontekstiin, joka välittää aiotun merkityksen, Barthes kutsui 'koodaukseksi'. Mutta kuten olemme nähneet, tämä projekti on täynnä vaikeuksia, jos tavoitteesi on hallita katsojan ja kuvan välistä vaihtoa, kaventaa permutaatioita siten, että vain yksi tulkinta on sallittua.

Sen sijaan meidän pitäisi iloita siitä, että kuten Barnbrook sanoo, 'Voi olla sekä positiivisia että kielteisiä väärinkäsityksiä.'

Kun meillä ei ole halua käyttää hallintaa, voimme alkaa tutkia asianmukaisesti luomamme työn mahdollisuuksia. 'Kyse on omien tarpeidesi ymmärtämisestä', Foster sanoo. Barnbrookilla on samanlainen mieli: 'En koskaan voinut hyväksyä modernistista käsitystä typografiasta, joka on vain asiakkaan viestin välittäjä.' Vaikuttaa siltä, ​​että on oltava osa henkilökohtaista viestintää.

'Menetelmä merkkien ja symbolien sijoittamiseksi teokseen - mainos, maalaus tai elokuva - tulee aina käsityöstä', Stiff sanoo. Tämä vie meidät vihdoin yhteen koostumuksen osaan, jota voidaan hallita tietyllä tarkkuudella - tuotannon arvoihin.

'Huolimatta siitä, kuinka hyvä idea on, käsityön on pidettävä minua kiinni', Foster myöntää. Eikä hän yksin väitä, että hänen käyttämänsä kuvat ovat tietynlaatuisia. Ainakin osittain tämä palauttaa ajatuksen kerroksellisesta merkityksestä.

Se on tasapainottava teko, mutta lahjakkuus on oma visuaalinen kieli, jonka muut pitävät houkuttelevana. Fosterin mukaan: '' Henkisyydellä voit ottaa aiheen jonnekin muualle. '