Erikoistehosteet elokuvissa: 10 upeaa esimerkkiä

Useimmilla ihmisillä on suosikki esimerkkejä erikoistehosteista elokuvissa. Parhaiden visuaalisten tehosteiden luominen on olennainen ja jännittävä osa elokuvan tekemistä, ja joka kerta niin usein elokuva ilmestyy VFX-pelinvaihtajana.

Kysyimme Creative Bloqin ja 3D Worldin lukijoilta, mitkä VFX-elokuvat ovat vaikuttaneet heihin eniten tai määrittäneet tai muuttaneet teollisuutta, ja heidän kymmenen parhaan elokuvansa on lueteltu alla laskevassa järjestyksessä.

Onko suosikkisi yksi parhaista 3D-elokuvia , elokuva uskomattomilla räjähdyksillä tai hahmosuunnittelu tai jopa yksi, joka sisältää näkymätön VFX jota useimmat katsojat eivät huomaa - tässä luettelossa on sinulle jotain.



Kymmenen parhaan joukkoon sisällyttämisen kriteerit olivat yksinkertaiset: elokuvan on oltava käynnissä vähintään 60 minuuttia; ovat saaneet täyden elokuvajulkaisun; ja niillä on merkittävä tai innovatiivinen osa CG VFX -työtä. Olemme tarkoituksella jättäneet CG-animaatiot pois ja sisällyttäneet vain elokuvia, jotka sekoittavat CG: n ja live-toiminnan. Onko suosikki VFX-elokuvasi tehnyt viimeisen leikkauksen?

10. Apinoiden planeetan aamunkoitto

Erikoistehosteet elokuvissa: Apinoiden planeetan aamunkoitto

Wetan digitaaliset CG-olennot varastivat näyttelyn tässä 2014 jatko-osassa

Tämä vuoden 2011 Apinoiden planeetan nousun menestykseen perustuva tarina ihmisistä ja superälyisistä apinoista, jotka taistelevat selviytymisestä postapokalyptisessä lähitulevaisuudessa, on tekninen mestariteos. Weta Digitalin CG-olennot ovat suurelta osin näyttelyn tähtiä, ja niillä on minuutteja näyttöaikaa ilman ihmisen vuorovaikutusta. Tuntuu epäoikeudenmukaiselta erottaa yksittäiset kohtaukset, koska vaikutukset ovat uskomattomia koko ajan.

Mutta intiimit hetket todella erottuvat. Ne laukaukset, joissa ihmisen toimijat reagoivat tietokoneella tuotettuihin apinoihin, kantavat aitoa tunnesyvyyttä. Kerran CG-hahmot eivät ole pelkästään toiminnan edistämiseksi, vaan suorittamiseksi: kertomuksen kaaren kantamiseksi.

Erikoistehosteet elokuvissa: Andy Serkis ja muut näyttelijät mocapilla

Andy Serkis ja muut näyttelijät auttoivat kuvaamaan olentoja mocapilla

Digitaaliset apinat - 12 sankarihahmoa sekä noin 20 ekstraa - luotiin sekoittamalla käsianimaatioita ja liikkeen sieppauskuvaa Andy Serkiksestä ja muista olentoja kuvaavista näyttelijöistä.

Suuri osa mocapista ammuttiin paikan päällä, mikä tarkoitti tekniikan uudistamista. Tämä paketti oli nostettava vuorille, satanut päälle ja yleensä väärinkäytetty, kun Weta Digital yritti kaapata mahdollisimman aitoja esityksiä.

Erikoistehosteet elokuvissa: vielä aamunkoitteesta apinoiden planeetalla

Kuinka älykkäät apinat taistelevat? Se oli keskeinen haaste joukkueelle

Kun käsineet irtoivat ja apinat taistelivat, se loi uusia ongelmia - taiteellisesti näyttelijöiden oli löydettävä kuinka älykkäät apinat taistelivat (ei puremista!), Kun taas ohjaaja Matt Reevesin piti tarttua uusiin työnkulkuihin kuvaamalla näyttelijöitä virtuaalitilassa ja asettamalla lyöntejä ja kamerakulmia jälkikäteen virtuaalikameroiden avulla.

Kova työ johti kolmeen VES-palkintoon sekä Oscar-ehdokkuuden parhaisiin visuaalisiin efekteihin. Ehkä sarjan kolmannen elokuvan aikaan Hollywood on hyväksynyt liiketallennetut esitykset tarpeeksi nimittämään Andy Serkisin parhaaksi näyttelijäksi.

09. Tyynenmeren alue

Erikoistehosteet elokuvissa: edelleen Tyynenmeren alueelta

Ohjaaja Guillermo del Toro toi meille huonoja robotteja

Ohjaaja Guillermo del Toron eeppinen menestystarina kertoo tarinan badass-robotteista, jotka pelastavat ihmiskunnan hirvittäviltä merieläimiltä. Teosta varten del Toro kokosi 'unelmaryhmän' konseptisuunnittelijoista, mukaan lukien veteraaninen sci-fi-taiteilija Wayne Barlowe, ja tilasi myös kaikkien suurimpien Kaijun (merihirviöt) ja Jaegerin (humanoidiset sotakoneet) maquetteja käytännön efektiyritykseltä Spektrinen liike.

Erikoistehosteet elokuvissa: edelleen Tyynenmeren alueelta

Jaegerien pelkkä mittakaava oli jotain katsottavaa

Industrial Light & Magic johti CG-työtä yhdessä tukitoimintojen, kuten Ghost FX, Hybride, Rodeo FX ja Base FX, kanssa.

'Panostimme paljon aikaa [Jaegers] Gipsy Dangeriin ja Striker Eurekaan, koska heillä on eniten näyttöaikaa ja eniten toimintoja', sanoo ILM: n animaatiovalvoja Hal Hickel. '' Keskityimme siihen, miten hartiat ja lonkat toimisivat ja kuinka kaikki mekanismit sopisivat yhteen. Matkan varrella mukautimme mittasuhteita ja muita asioita [Guillermon panoksen perusteella] ja aloimme sitten siirtää niitä ja nähdä, miltä ne näyttivät erilaisissa asennoissa. Keskityimme siihen, kuinka kaikki mekanismit sopisivat yhteen.

Erikoistehosteet elokuvissa: edelleen Tyynenmeren alueelta

ILM-animaation ohjaaja Hal Hikel sanoo, että kehomekaniikka oli todellinen painopiste

'' Kun olimme rakentaneet ne tietokoneeseen, pystyimme aloittamaan niiden animoinnin ja selvittämään asioita, kuten onko käsivarsien oltava pitempiä vai katsoivatko jalat näyttävän hieman tukevilta tietyllä linssillä ja tietystä kulmasta. Tällaisia ​​päätöksiä oli tonnia. '

Yhteensä ILM vietti kuukausia työskennellessään Gipsy Dangerin parissa. 'Lisäämme malliin paljon yksityiskohtia, mutta suunnittelemme huolellisesti missä ja milloin sitä tarvitaan', Hickel sanoo. 'Katsoisimme eteenpäin järjestystä ja pukeuduimme yksityiskohtien määrään vastaavasti.'

He viettivät aikaa viisaasti - Tyynenmeren alueen olennot liittyivät välittömästi rakastettujen elokuvahirviöiden kaanoniin, joita yleisö rakastaa vihata ja pelätä yhtä suuressa määrin, kun taas visuaaliset tehosteet saivat kuusi VES-ehdokasta, joista yksi Hickelille itselleen.

08. Painovoima

Erikoistehosteet elokuvissa: Alfonso Cuarón loi Gravity-tapahtumaelokuvan

Alfonso Cuarón loi tapahtumaelokuvan Gravity-toiminnolla

Jotkut elokuvat ovat tukossa vaikutuksilla; toiset ovat kevyitä hintoja. Mutta Alfonso Cuarónin painovoima, joka asetetaan avaruuden painottomuuteen, on harvinainen eteerisen CG-työn yhdistelmä ja raskas emotionaalinen tarina.

Ankkuroituna Sandra Bullockin keskeiseen suorituskykyyn - tai ainakin kasvojen esityksiin: suuressa osassa elokuvaa hänen avaruuspuvussaan oleva keho on animoitu digitaalisesti - Framestoren taiteilijat loivat kokonaisen digitaalimaailman, kun jumiin jäänyt astronautti Dr.Ryan Stone.

Erikoistehosteet elokuvissa: Sandra Bullock

Sandra Bullockin avaruuspuvussa päällystetty runko animoitiin digitaalisesti

'Painovoima on hybridi: se on osittain live-action, mutta on monilta osin samanlainen kuin [animaatio], sanoo animaation valvoja Max Solomon. `` Hyvin suuri osa siitä on täysin CG. ''

Näitä 'osia' ovat avaruussukkulat, Hubble-teleskooppi, kansainvälinen avaruusasema ja itse maa. Kaikki ovat näytöllä pitkiä aikoja: pelkkä avaava seurantakuva kestää 13 minuuttia.

Sävelkorkeuden alussa ei ollut selvää, kuinka suuri osa painovoimasta olisi luotava tietokoneella. Vaikka varhaiset testit tehtiin perinteisemmillä menetelmillä, kuten näyttelijöiden ammunta vaijerilla ja fyysisten sarjojen rakentaminen, kävi pian selväksi, että painottomuuden ja pimeyteen pyörivien hahmojen simuloinnin haasteita ei voitu voittaa käytännössä. Kuten niin monissa aikaisemmissa tapauksissa, digitaalisista tehosteista tuli elokuvan hiljainen tähti.

miten saada työtä kuvittajana

Erikoistehosteet elokuvissa: edelleen Gravity

Painovoiman vaikutukset eivät koskaan estä tarinaa

Hyvin harvat ohjaajat ovat Cuarónina hyviä visuaalisten tehosteiden tekemisessä orgaanisen osan toimintaa. 'Luulen, että siinä on erityistä painovoimassa', Salomo sanoo. 'Avaruuselokuvana se ei tunnu VFX-elokuvalta: se tuntuu enemmän dokumentilta. Alfonso määräsi aina siitä alusta alkaen, että olimme lentävä seinälle -kameramiehistö, joka seurasi näitä astronautteja heidän koettelemustensa kautta. '

Ja se on niin viettelevää painovoimassa: se tekee avaruudesta näyttävän jännittävältä ja pelottavalta, mutta myös huijaa ajattelemaan sen olevan todellinen.

07. Kostajat: Ultronin ikä

Erikoistehosteet elokuvissa: edelleen ultrojen kostoilijoiden seikkailuista

'Ultron on luultavasti kaikkein monimutkaisin kone, jota olemme koskaan tehneet.'

Vuoden 2012 Avengers Assemble, Age of Ultron jatko oli Marvel Studiosin tähän mennessä suurin elokuvamainen jännitysmatka. Joss Whedon palasi kirjoittamaan ja ohjaamaan yhdessä visuaalisten tehosteiden ohjaajan Chris Townsendin kanssa, joka johti tällä kertaa yli 10 studiota viimeiselle Avengers-elokuvalle ja noin 20 studiota.

Industrial Light & Magic käsitteli 800 VFX-laukausta, mukaan lukien avaus- ja lopputaistelut, ja kolme CG-hahmoa - Hulk, Iron Man kaikissa muodoissaan ja uusi sankarien vastainen Ultron - jakavat työn San Franciscon joukkueiden välillä, Singapore, Vancouver ja Lontoo.

Erikoistehosteet elokuvissa: Hulk still

Hulk on keskipisteessä ja esiintyy 50% enemmän otoksissa kuin edellisessä elokuvassa

Kuten edellisessä elokuvassa, Hulk on visuaalisten tehosteiden kohokohta. Kun digitaalinen hahmo esiintyi 50 prosenttia enemmän laukauksia kuin edellisessä elokuvassa, studio otti uuden lähestymistavan vihreän jättiläisen lihaksiin ja lihaan. Tyypillisesti ILM: n taiteilijat mallintavat hahmon ruumiin lopullisen muodon, asettavat sitten lihakset sisälle ja ihosimulaatiot päälle. Ultronille hahmot TD Sean Comer ja Abs Jahromi tekivät yhdessä lääketieteen professorin kanssa uuden monikerroksisen lihasjärjestelmän suunnittelun.

Erikoistehosteet elokuvissa: kostajat vielä

Spectacualr VFX ei ollut koskaan kaukana uusimmasta Avengers-elokuvasta

'Rakensimme laitoksen, laitimme lihasten päälle ja ihon sen päälle', kertoo animaatiojohtaja Marc Chu. Joten kun animoimme Hulkin, laiva suunnitteli lihaksen toiminnan ja ohjasi realistisesti lihasimulaatiota. Edellisessä elokuvassa jouduimme tekemään korjauksia pitämään Hulk mallissa, mutta uusi järjestelmä [teki sen puoliautomaattisesti]. Voimme silti korjata kaiken tunkeutuneen ja säätää jiggleä maun mukaan, mutta se teki meistä kuusi kertaa tehokkaampia. '

macbook pro 13 tuuman holkkikotelo

Elokuvan muiden avaintehosteiden laajentuessa edeltäjänsä vastaavilla tavoilla, tuloksena on supersankarien mittasuhteet, joista jokainen kohtaus tuottaa valikoiman uusia visuaalisia herkkuja.

06. Matriisi

Erikoistehosteet elokuvissa: matriisi still

Harvoilla elokuvilla on ollut yhtä suuri vaikutus elokuvatehosteisiin kuin Matriisiin

Keväällä 1999 julkaistu The Matrix oli yllätys tieteiskirjallisuushitti, joka voitti The Phantom Menacen maaliin asti kilpailussa Visual Effects -tapahtumasta. Se aloitti ensimmäisen kerran visuaalisten tehosteiden valvojan John Gaetan, vasta 34-vuotiaan, uran ja menee historiaan elokuvana, joka nosti taistelusekvenssien koreografian riman ja loi elokuvan uudelleen.

Sen tunnetuin kohtaus on jäädytetty hetki, joka on tullut tunnetuksi nimellä 'bullet time', jossa Neo (Keanu Reeves) väistää agentin ampamia luoteja, kun kamera kiertää ympärillä. Sarja kiehtoo edelleen.

Erikoistehosteet elokuvissa: edelleen matriisista

Luotiaika räjäytti mielemme vuonna '99, ja se näyttää edelleen hämmästyttävältä tänään

Gaetan tiimi koulutti ympyränmuotoisen 122 valokuvakameran Keanu Reevesissä ja laukaisi ne sitten peräkkäin. Koska Reevesin toisella puolella olevat kamerat näkyivät toisten kameroille, Gaeta tarvitsi tapaa tuottaa fotorealistisia sarjoja, jotta kamera voitaisiin poistaa kehyksestä.

Gaeta ja Manex VFX -ohjaaja Kim Libreri löysivät vastauksen Siggraph 1997: stä Paul Debevecin, George Borshukovin ja Yizhou Yun lyhytelokuvassa The Campanile Movie. Rakennusten valokuvat projisoitiin uudelleen CG-malleihinsa käyttämällä uusia, parhaiten sopivia algoritmeja. Tuloksena syntyi virtuaalinen elokuvaus.

Erikoistehosteet elokuvissa: vihreä huone vielä matriisista

Idea ajatella koodia ei ole koskaan ollut paremmin edustettuna

'Kaikki ystäväni, jotka työskentelivät elokuvan parissa, antoivat meille mahdollisuuden ottaa riskejä', Gaeta muistelee. '' Se oli minulle erittäin tärkeä tuolloin ja antoi minulle luottamusta kaikkeen muuhun, mitä olen tehnyt sen jälkeen. Wachowskit antavat suunnittelijoilleen melko vähän luovaa vapautta, ja he todella sitoutuivat, rohkaisivat ja innoittivat. '

Heijastellen elokuvaa vuonna 2007, Gaeta huomautti, että oli monia laukauksia, jotka hän haluaisi vielä nipistää. 'On olemassa paljon laukauksia, jotka ovat nykypäivän tekemäsi valossa melko raakoja. Mutta ne edustavat silti ideoita, joita elokuvantekijät yrittivät edustaa. ' Matrixin sijoittumisesta kyselyyn ne ovat ideoita, jotka kestävät tähän päivään saakka.

05. Tähtienvälinen

Erikoistehosteet elokuvissa: tähtienvälinen still

Christopher Nolan ei tee asioita puoliksi tässä Oscar-voitetussa retkessä

Yhteistyössä jälleen kerran ohjaaja Christopher Nolanin kanssa, Interstellar haastoi Double Negatiivin visualisoimaan visualisoimattomat: realistiset ulkomaailmat, matemaattisesti tarkan mustan aukon ja Tesseractin, nelidimensionaalisen avaruuden, jolla on aika fyysisenä ulottuvuutena. Teoreettinen fyysikko Kip Thorne toimitti matematiikan, studion taiteilijat toimittivat grafiikan, ja Hollywood myönsi heille Oscar-palkinnon.

Erikoistehosteet elokuvissa: tähtienvälinen still

Paljon tiedettä meni tähän. Mutta mikä tärkeintä, se näyttää todella siistiltä

Monille katsojille mieleenpainuvin kuva elokuvasta on mustan aukon Gargantuan kuvaus, jota varten Double Negative tarvitsi näyttämään mustan aukon ja madonreiän realistisen käyttäytymisen aina valaistukseen saakka - tai sen puuttumiseen.

Tästä johtuen Double Negative oli onnekas saadessaan Oliver Jamesissa johtava tutkija, jolla oli ensiluokkainen fysiikan tutkinto Oxfordin yliopistosta. Käsittelemään yhtälöitä Kip Thorne - joka toimi myös elokuvan tuottajana - oli kirjoittanut kuvaamaan valon polkuja mustan aukon ympärillä, James ja hänen tiiminsä kirjoittivat uuden fyysisesti perustuvan renderöijän: DnGR (Double Negative General Relativity). Sen avulla taiteilijat pystyivät luomaan realistisia kuvia reiästä ja sen painovoimalinsseistä asettamalla kolme keskeistä parametria: pyörimisnopeus, massa ja halkaisija.

Erikoistehosteet elokuvissa: edelleen tähtienväliseltä

Teoreettinen fyysikko Kip Thorne toimitti matematiikan tälle VFX-mestarikurssille

Teos avasi uuden taiteen sekä taiteellisesti että tieteellisesti: paperin tutkimuksesta, jonka kirjoittivat James, Thorne, CG-ohjaaja Eugenie von Tunzelmann ja VFX-ohjaaja Paul Franklin, julkaistiin äskettäin American Journal of Physics -lehdessä - joka vaati elokuvan viipymättä koulujen luonnontieteiden oppitunneilla yleisen suhteellisuusteorian selittämiseksi.

Haastattelussa BBC News, Christopher Nolan kommentoi, että tällaiset reaktiot olivat elokuvan 'perimmäinen tavoite'. 'Toivoimme, että dramatisoimalla tiedettä ja tekemällä siitä ... viihdyttävää lapsille voimme inspiroida joitain huomisen astronautteja', hän sanoi.

04. Perustaminen

Erikoistehosteet elokuvissa: alku vielä

Mielen taivuttaminen VFX oli Inceptionin vetovoiman ydin

Inceptionin avulla ohjaaja Christopher Nolan teki käsittämättömän: tuotti menestyselokuvan, jossa on estetiikka. Vaikka visuaalisuus on hänen Batman-elokuviensa mittakaavassa, tarina on sen ytimessä yhtä hankala kuin hänen juhlittu matalabudjettinen debyytti Memento.

Sen sijaan, että luottaisi useaan myyjään 500 parittoman digitaalisen tehosteen ottamiseksi (mikä vastaa noin 25 prosenttia elokuvan käyttöajasta), Nolan halusi antaa Double Negatiivin hoitaa kaiken CG-työn, kertoo VFX: n valvoja Paul Franklin. 'Yleensä sinulla on riippumaton VFX-valvoja, joka jakaa työn useisiin studioihin, joskus kaikkialle maailmaan. Chris halusi yksinkertaistaa suhdetta. Hän kuvaili sitä enemmän kuin 1970-luvun malli, jossa VFX-osasto toimisi elokuvastudiossa.

Erikoistehosteet elokuvissa: vielä alusta asti

Double Negativein VFX voitti studion ensimmäisen Oscarinsa

Riippumatta perusteluista, se toimi. Joukkue toteutti kauniisti monitasoiset unelmamaailmat, joissa luonnon lait lakkaavat olemasta voimassa. Erityisesti yksi kohtaus työnsi yleisön käsityksiä siitä, mitä VFX voisi saavuttaa. Kun arkkitehti Ariadne alkaa 'sotkea kaiken fysiikan kanssa' omassa unelmakuvassaan, hän taittaa rennosti Pariisin Leonardo DiCaprion epäuskoisten silmien edessä.

Erikoistehosteet elokuvissa: vielä alusta asti

Double Negative työskenteli yli 500 digitaalisen tehosteen kanssa

Monimutkaisen vaikutuksen saavuttamiseksi Double Negative -tiimi vietti kaksi viikkoa tuhansia valokuvia ja työskenteli millimetrin tarkkuudella LIDAR-skannauksilla toistamaan neljän pariisilaisen kerrostalon fotorealistinen malli, täyttäen ne digitaalisilla autoilla ja ihmisillä. Joukkueen oli suunniteltava uusi huijaussarja saavuttaakseen tarvittavat kuvat, mukaan lukien leikkaavat rakennukset piilottamalla toisen geometrian taakse ja joukko varovaisia ​​kameran liikkeitä.

Teos voitti Double Negativein ensimmäisen Visual Effects -palkinnon. Neljä vuotta myöhemmin studio voitti jälleen - tällä kertaa edellä esitetyn Interstellarin kanssa.

03. Terminator 2: tuomiopäivä

Erikoistehosteet elokuvissa: terminaattori 2 edelleen

'Uraauurtavampi kuin Jurassic Park', sanoo Dennis Muren

'Luulen, että Terminator 2 oli uraauurtavampi kuin Jurassic Park', kertoo klassisen scifi-elokuvan visuaalisten tehosteiden valvoja ja VFX Oscar -voittaja Dennis Muren. 'Meidän täytyi laittaa Terminator 2: lle monia asioita: monimutkainen renderointi, säveltäminen ja niin edelleen. Mutta kukaan ei nähnyt sitä ennen Jurassic Parkia. ''

Valmistuttuaan The Abyssin töistä vuonna 1989 Muren otti vuoden vapaapäivän. Tuona aikana hän luki 1200 sivun kirjan CG: stä. 'En voinut selvittää, miten se toimi, mutta en pelännyt sitä', hän sanoo. 'Voisin kertoa Jimille (ohjaaja James Cameron):' Kyllä, voimme tehdä tämän. '

T-1000, Terminator 2: n ikoninen nestemäinen kyborgi

Tapaa T-1000, Terminator 2: n ikoninen nestemäinen kyborgi

Kyseinen 'tämä' oli T-1000, Terminator 2: n ikoninen nestemäinen kyborgi. Sen yhdistäminen oikeilla heijastuskartoilla sen kiinnittämiseksi kehykseen oli vaikeaa. 'Meillä oli taustalevyjä, ja ympäristön tarvitsi heijastua hahmoon', Muren sanoo. '' Vääristymien oli pysyttävä yhtenäisinä aiheuttamatta suuria kyyneleitä karttoihin. ''

kuinka poistaa tiettyjen alueiden valinta Photoshopissa

Toinen haaste oli animaatio: kun T-1000 otti näyttelijä Robert Patrickin muodon, animaattorit siirtivät sitä kuin henkilö. Kun se oli nestemäinen, animaattorit siirtivät nestettä. `` Ajattelimme niin paljon kuin pystyimme pitämään geometrian repimästä '', Muren sanoo. 'Mutta meillä oli varhainen kopio Photoshopista, joten jos jotain ei toiminut [taiteellinen johtaja], Doug Chiang meni sisään ja maalasi kehyksen.'

Erikoistehosteet elokuvissa: pääte 2 sulaa päänäkymä

Digitaalinen sisääntulo, digitaalilähtö: Terminator 2 oli ensimmäinen elokuva, jossa tehosteet olivat täysin digitaalisia

T2: n suurin innovaatio saattoi kuitenkin olla se, että ensimmäistä kertaa tehosteet olivat täysin digitaalisia. 'Meillä oli elokuvanauhuri, joka todella toimi', Muren sanoo. 'Meillä oli skanneri, jonka kanssa olimme työskennelleet Kodakin kanssa. Joten skanneri, elokuvanauhuri ja Photoshop-kopiomme saivat kolmion valmiiksi. Se oli ensimmäinen kerta, kun pystyimme tekemään digitaalisen sisäänkäynnin, digitaalisen käsittelyn ja digitaalisen ulostulon. ''

02. Jurassic Park

Erikoistehosteet elokuvissa: Jurassic Park on edelleen dinosaurus ja ihmiset tuijottavat sitä

Numero 1 monille ihmisille, Jurassic Park menettää vain kärkipaikan

Miksi Jurassic Park muistetaan niin mielellään visuaalisista vaikutuksistaan? Kukaan ei tiedä vastausta tähän kysymykseen paremmin kuin Dennis Muren Industrial Light & Magic -yrityksessä, joka voitti yhden elokuvan kahdeksasta visuaalisen tehosteensa. 'Se oli ensimmäinen kerta, kun pystyimme sijoittamaan eläviä, hengittäviä synteettisiä eläimiä live-toimintaelokuvaan', Muren sanoo. Kukaan ei ollut nähnyt mitään sellaista. Todellisuutta ei ollut tehty aikaisemmin; naturalismi. '

Muren myöntää dinosaurusten valvojalle Phil Tippettille ja tietysti ohjaaja Steven Spielbergille vaarallisen dokumenttielokuvan työntämisestä. 'Halusimme, että eläimet luovat tunteen, ettemme tiedä mitä seuraavaksi tapahtuu', Muren sanoo.

Erikoistehosteet elokuvissa: Jurassic Park Still

Voisiko ihmiset todella pelätä VFX: tä? Hitto suoraan, he voisivat

Koska CG-eläinten luominen oli niin uutta, Muren perusti kaksi järjestelmää: stop motion ja CG. 'Animaattorit eivät olleet työskennelleet todellisten eläinten parissa', hän sanoo. 'Kukaan ei ollut.' Vaikka CG-eläimet todistivat pian itsensä, Stan Winstonin nuket näyttivät lähikuvissa suurimmasta osasta elokuvaa. '' Aloittaessani en uskonut voivamme tehdä mitään lähempänä kuin täyspitkä dinosaurus CG: ssä. Mutta työnnimme lähemmäksi ja lähemmäksi. Lähellä elokuvan loppua, rotundisarjassa, kun T rex kävelee sisään ja raptor hyppää selällään, olin tarpeeksi luottavainen kokeilemaan lähikuvia. '

Erikoistehosteet elokuvissa: Jurassic park still of dinosaurus, car and ranger

Ohjaaja tunnetusti ei halunnut käyttää CG: tä Jurassic Parkissa

ILM: n 56 CG-laukausta ja 6,5 ​​minuutin näyttöaikaa sisälsi myös digi-kaksinkertaisen asianajajalle (näyttelijä Martin Ferrero), kun T rex vie hänet kylpyhuoneesta ja kasvojen korvaaja hahmolle, joka putoaa lattialaudan läpi raptorin aikana. hyökkäys. Muren muistelee: 'George [Lucas] tuli satunnaisesti ja sanoi kerran:' Tämä näyttää melko hyvältä. ' Sanoin: 'Joo, toivon, että voimme tehdä jotain vuoden 2001 kaltaista, jotain aivan uutta.' Hän sanoi: 'Te teette sen ja ette tiedä sitä.' Vasta kun oli ohi, tajusin, että hän oli todennäköisesti oikeassa. '

01. Avatar

Erikoistehosteet elokuvissa: avatar still

Avatar oli ja on edelleen VFX-mestariteos

Vuonna 1996 James Cameron ilmoitti tekevänsä Avatar-nimisen science fiction -elokuvan, joka sisältäisi fotorealistisia tietokoneella tuotettuja hahmoja. Pian sen jälkeen se oli hyllytettävä, koska ajan tekniikka ei voinut tyydyttää ohjaajan luovia haluja. Mutta vuoteen 2009 mennessä asiat olivat kiinni ja Cameron, monien VFX-studioiden avulla, oli tekemässä elokuvahistoriaa.

Erikoistehosteet elokuvissa: Cameron loi aivan uuden, upean CG-maailman

Cameron loi aivan uuden, upean CG-maailman

Avatar ei ollut vain elokuva, vaan aivan uusi, upea CG-maailma - ja yksityiskohtien taso oli hämmästyttävää. 'James Cameron ja hänen tiiminsä käyttivät paljon aikaa ympäristön puutarhanhoidon suunnitteluun', kertoo Weta Digitalin VFX-valvoja Dan Lemmon, joka loi yli 1800 tehosteita elokuvalle. 'On olemassa hyvin yksityiskohtaisia ​​ja hyvin eksoottisia kasveja, joista monet on mallinnettu käsin. Suurin osa heistä teloitettiin melko yksityiskohtaisesti. Suuremmilla puilla oli jopa 1,2 miljoonaa polygonia. '

Erikoistehosteet elokuvissa: avatar still

Avatar-mittakaavan elokuvaa ei ole koskaan yritetty aikaisemmin tai sen jälkeen

Koska missä tahansa kehyksessä voi olla satoja tuhansia kasveja, jotka tehtiin, tehokkuus oli ratkaisevan tärkeää. 'Meidän oli käytettävä välityspalvelinversioita, jotka toimisivat stand-inina Mayassa ja tekisivät menettelytavat RenderManissa', Lemmon sanoo. 'Laadimme yksityiskohtaisuustason strategiat, jotta voimme saada enemmän yksityiskohtia lähietäisyydeltä ja vähemmän geometriaa ja yksityiskohtia, kun kamera pääsee kauemmas.'

Elokuvien erikoistehosteet: toimitetaan Avatarissa

Älkäämme unohtako, kuinka BAD ASS Avatarin alukset olivat

Esitysaikaa pidensi edelleen se, että Avatar julkaistiin stereoskooppisena 3D-muodossa: silloin vielä suhteellisen testaamaton väline. Työskennellessään live-action-stereomateriaalien kanssa, Lemmon toteaa: 'Aikaisemmin olemme vain huolissamme matoista, vihreistä roiskeista, sellaisista asioista. Nämä asiat muuttuvat monimutkaisemmiksi, kun pääset stereoihin.

'Esimerkiksi asiat näyttävät hiukan loistavammilta toisesta silmästä.' Wetan panostus näiden teknisten ongelmien ratkaisemiseen antoi tuloksen: Avatarista tuli kaikkien aikojen eniten tuottanut elokuva ja muutti alan näkemystä stereoskooppisesta 3D: stä yön yli.

Tämä artikkeli ilmestyi ensimmäisen kerran 3D World -lehti , maailman johtava 3D- ja VFX-lehti. Tilaa täällä .

Aiheeseen liittyvät artikkelit: