40 parasta hahmasuunnitteluvinkkiä - osa 2: Ihmishahmot

Jos etsit inspiraatiota ja neuvoja omalle hahmosuunnittelu luomuksista sitten meillä on pieni herkku sinulle - eilen julkaisimme 20 vinkkiä maailman johtavilta hahmasuunnittelijoilta 40 suosituinta hahmasuunnitteluvinkkiä - Osa 1: Olentopohjaiset hahmot . Nyt on aika ottaa osa 2. Nauti.

21. Ajattele mittasuhteita

”Seksikkyys on jossain määrin kysymys mittasuhteista, joten tarkista, että olkojen, rintojen, vyötärön ja lantion välillä on hyvä rytmi. Jos sinulla on vaikeuksia löytää oikea asento, etsi luonnollisia, jokapäiväisiä toimia - esimerkiksi herääminen, venyttely ja vaatteiden käyttäminen. ” - Xavier Ramonede , 2D- ja CGI-animaattori, Pariisi, Ranska



22. Yksinkertaista näitä viivoja

'Työnnä viivasi ja yksinkertaista niitä niin paljon kuin pystyt: se on minun neuvoni. Huomaan myös, että mitä yksinkertaisemmat linjat ovat, sitä tehokkaampi hahmo lopulta on, olipa kyseessä ihminen, eläin tai hirviö. Jos työskentelet vektoritaiteen kanssa, tämä on aina totta. ' - MEKA , Graafinen suunnittelija ja kuvittaja, Montreal, Kanada



23. Työnnä sitä edelleen

”Piirrä, piirrä ja jatka luonnostelua. Kun löydät jotain toimivaa, jatka. Ole niin nopea, löysä ja karkea kuin haluat. Pelaa kaikella ja työnnä kaikki niin pitkälle kuin pystyt, sitten vähän enemmän! Mielestäni pari hahmoa yhdessä voi joskus auttaa. ' - Wayne Harris , Kuvittaja ja hahmosuunnittelija, Cardiff, Wales

24. Työnnä yksityiskohta

”Hyvä merkki on kuin logo: sen on oltava ytimekäs ja tunnistettavissa. Työskentele ominaisuuden kanssa, joka määrittelee hahmosi, olipa kyseessä sitten lattialle ulottuvat käsivarret, hullu kampaus, lisävarusteet vai ovatko kasvonelementit viehättävässä ja tunnistettavissa olevassa asennossa. ' - Charuca , Suunnittelija, Barcelona, ​​Espanja



25. Vaihda muotojasi

- Viehättävän hahmasuunnittelun tekee usein muodon vaihtelu sekä positiivinen ja negatiivinen tila. Opin paljon muunnelmista Ronald Searlelta. Hänen teoksillaan on paljon renderöintiä, mutta mikä tekee siitä niin houkuttelevan, että hän käyttää suuria muotoja pieniin. ' - Stephen Silver , Animaattori, Kalifornia, USA

helppo piirtää lyijykynällä

Kapteeni Amerikka Wayne Harris. www.wayne-harris.com



26. Vahva taustakerta

”Tarina on tärkeintä: jos tiedät, miksi piirrät jotain, se kertoo sinulle, mitä piirtää. Monet ihmiset kaipaavat sitä kokonaan. Jos esimerkiksi piirrät lasta, suhteessa on eroja tai jos hahmo asuu maailmassa, jossa on paljon vettä, se voi kävellä pylväillä. ' - Dacosta! , Luova johtaja, Vancouver, Kanada

27. Aseta vaihe

'Palautettu takamalli saattaa tuntua siltä, ​​ettei sitä ole näytöllä. Mutta jos lavastamiseen ja valaistukseen kiinnitetään yhtä paljon huomiota kuin hahmon suunnitteluun, ja jos nämä asiat on suunniteltu tukemaan esitystä, on hämmästyttävää, kuinka vähän tarvitaan. ' - Marc Craste , Vanhempi animaatiojohtaja, Lontoo, Iso-Britannia

28. Kiinnitä huomiota yksityiskohtiin

'Yksityiskohdat voivat olla värityyliä tai viivoja, mittasuhteita tai lisättyjä elementtejä, kuten hahmojesi käyttämät tarvikkeet ja vaatteet - se tekee niistä ainutlaatuisen. Henkilökohtaisesti rakastan antaa hahmojeni tatuointeja - se on kuin tehdä piirroksesta hahmasuunnittelu. ' - Rubens Cantuni , Taiteellinen johtaja, Genova, Italia

29. Mene vyöhykkeelle

”Kun aloitat hahmon suunnittelun, etsi kohta, kytke suosikkikappaleesi ja hullu luonnosluettelossasi. Kun luulet, että olet valmis, laita kynä alas ja kävele pois. Käy sitten uudestaan: on hämmästyttävää, kuinka tuore silmä voi osoittaa idean vahvuudet ja heikkoudet. '- Tom Whalen , Kuvittaja ja suunnittelija, Los Angeles, USA

30. Kerro tarina

Järjestä hahmosi eri piirteet korostamalla niitä värin, koon tai yksityiskohtien avulla. Sinun on luotettava kognitiivisen psykologian periaatteisiin. Tavoitteena on suunnitella hahmo tavalla, joka kertoo tarinansa ikään kuin katsoja lukisi tekstiä aikajärjestyksessä. ' - Mark Gmehling , Illustrator, Dortmund, Saksa

31. Älä eksy yksityiskohtiin

'Älä yritä saada liian paljon yksityiskohtia liian nopeasti, tai yritä viimeistellä piirustus ja aloittaa värittämistä ennen kuin sinulla on merkki. Bruce Stark sanoi kerran: ”Yritä aina työskennellä yleisestä työhön.” Se erottui minusta todella. Ota väliä mitä, hanki yleiset muodot ja jatka sitten yksityiskohtia. ' - Stephen Silver , Animaattori, Kalifornia, USA

reagoiva verkkosivujen suunnittelu: tee typografia reagoivaksi

32. Älä pakota omituisuuksia

”Silmälappu, tapin jalka, robotin käsivarsi, cowboy-hattu ja perhossiivet yhdellä hahmolla voivat olla liikaa. En ole täysin 'vähemmän on enemmän' -säännön fani, mutta fani 'liikaa on liikaa' -säännöstä (jonka keksin). Hahmosi tarvitsee yhden hyvän idean, ei 100 huonoa ideaa. ' - Rubens Cantuni , Taiteellinen johtaja, Genova, Italia

33. Älä unohda sarjakuvakulttuuria

”Asennot ovat erittäin tehokas työkalu: ne voivat joko luoda tai rikkoa luomuksesi dynamiikkaa. Asento on suora seuraus hahmon ominaisuuksista, joten älä pelkää liioitella poseja itse. Tämä tulee suoraan sarjakuvakulttuurin vaikutuksesta. ' - MEKA , Graafinen suunnittelija ja kuvittaja, Montreal, Kanada

34. Älä unohda siluettia

”Kun olet lopettanut hahmosi, keskity siluettiin. Onko se tunnistettavissa? Onko se erilainen kuin muut? Jos on, niin suunnittelusi toimii. Ja kun levität väriä, työskentele paletin kanssa, joka myös vaikuttaa suunnittelusi persoonallisuuteen. ' - Charuca , Suunnittelija, Barcelona, ​​Espanja

35. Älä tyydy

'Piirrokset imevät pitkään ennen kuin ne ovat hyviä, joten älä anna periksi. Älä tyydy asemaan tai asentoon. Jos sinulla on jotain, mitä et voi saada, pidä sitä vain. Paljon kertaa kaikki tekemäni imee loppuun asti. Työnnä läpi, ja yhtäkkiä se näyttää hyvältä. ' - Dacosta! , Luova johtaja, Vancouver, Kanada

36. Älä puutu tunteista

”Onnistuneesti outo hahmo näyttää oudolta ja ainutlaatuiselta vain ensi silmäyksellä, mutta se tarvitsee näkökulman, joka on katsojille emotionaalisesti tuttu. Jotain, joka nostaa hänet, pidättää hänen huomionsa ja herättää hänen halunsa löytää lisää. ' - Mark Gmehling , Illustrator, Dortmund, Saksa

37. Älä koskaan lopeta etsimistä

”Katsokaa ihmisiä, vaatteita, hiuksia, asusteita, meikkiä - kaikkea, mikä voi lisätä yksityiskohtia ja tunnelmaa suunnitteluun, heijastaa persoonallisuutta ja antaa suunnittelulle ainutlaatuisuuden tunteen. Näiden yksityiskohtien avulla voidaan välittää huumoria - nokkela iskulause T-paidassa, tatuointi tai pari outoa aurinkolasia. ' - Wayne Harris , Kuvittaja ja hahmosuunnittelija, Cardiff, Wales

38. Älä anna sen liukua

'Tämä saattaa kuulostaa yksinkertaiselta vinkiltä, ​​mutta älä lykkää. Kun inspiraation salama iski, käytä sitä. Ja jos jatkat suunnittelua, katso se loppuun asti. On sääli, kun loistava idea jätetään melkein valmiiksi. Toisin sanoen: lyö, kun rauta on kuuma. ' - Tom Whalen , Kuvittaja ja suunnittelija, Los Angeles, USA

39. Älä sekoita seksiä ja seksikkäitä

'Seksikäs tyttö ei välttämättä ole laiha, joten älä unohda leikkiä pienillä anatomian yksityiskohdilla, kuten vatsa tai rinnan muoto. Ja muista, että porno ja mauton eivät ole seksikkäitä: kaikki pitävät seksikkäästä, hauskasta tytöstä, mutta useimmat loukkaavat liikaa seksuaalisuutta. Ajattele seksikkäästi, älä seksiä. ' - Xavier Ramonede , 2D- ja CGI-animaattori, Pariisi, Ranska

40. Älä mene turhaan realismiin

'Jos tarvitaan kaikki laulavat, kaikki tanssivat hahmot, mielestäni ainoa tehtävä on pyrkiä olemaan tekemättä siitä liian realistista. Ei siksi, että realismiin suuntautumisessa on luonnostaan ​​vikaa, mutta se näyttää harvoin hyvältä. Ja mitä lähempänä se on realismia, sitä enemmän se herättää kysymyksen: miksi? ' - Marc Craste , Vanhempi animaatiojohtaja, Lontoo, Iso-Britannia

Pääkuvan luotto: Wayne Harris